Un révélateur des structures invisibles qui régissent nos environnements numériques… 

La note d’intention de cette exposition qui se tient au Cube, à Garges, jusqu’à la mi-juillet résonne aussi, si l’on ose dire, avec certaines approches expérimentales de la musique électronique. Né dans les années 90s, dans le sillage d’Intelligent Dance Music, le courant « glitch » a vu des musiciens jouer (dans tous les sens du terme) avec les « bugs » des CDs, des disques durs, des logiciels… Faisant preuve d’une nouvelle créativité en « inventant de nouvelles erreurs », pour reprendre la formule de Georg Christoph Lichtenberg. La série « Cliks & Cuts » du label Mille Plateaux reste emblématique de cette démarche musicale. Dans le genre, on peut citer également des artistes comme Oval, Aphex Twin, Autechre, Alva Noto, Microstoria et bien sûr Ryoji Ikeda, qui se tient toujours a équidistance de la musique électronique et de l’art numérique.

Pour ce qui est de la création numérique, cette approche permet de montrer l’envers du décor. Dans un monde où l’efficacité est devenue le mantra technologique, le glitch agit comme une interruption qui dévie les objets techniques de leurs formes et usages. En « exploitant » les bugs, les artistes exposent le fonctionnement interne des systèmes algorithmiques, dévoilant les rouages sous-jacents qui manipulent notre expérience du monde numérique. À travers cette « faille », l’exposition dévoile l’idéologie des plateformes, en soulignant leur quête de perfection, de fluidité et de contrôle. Le glitch, en tant que dysfonctionnement, révèle la norme cachée : une course à l’optimisation qui repose sur des choix politiques et économiques déguisés en nécessités techniques…

Nick Briz, Émilie Brout & Maxime Marion, Ismaël Joffroy Chandoutis, Arthur Chevalier, Sky Goodman, Jamie Fenton, Aurélien Maignant, Rosa Menkman, OVAL, Kaspar Ravel, Sheglitchr, Sabato Visconti, Clément Valla, Laimonas Zakas et !Mediengruppe Bitnik en apportent la preuve au travers de leurs installations, projets sonores, machines interactives, vidéos et autres dispositifs… Leurs pratiques oscillent entre subversion et récupération […] l’erreur devient à son tour elle-même une technique. […] Ils font un travail d’équilibriste pour maintenir la machine entre l’état de vie et de mort. Le glitch, présenté en tant qu’œuvre d’art, joue alors un triple rôle : celui de témoin de l’existence même du glitch, mais aussi de l’adresse dont témoigne l’artiste d’avoir su reproduire et maintenir ce même glitch, et finalement de partager avec le public l’instant de révélation, le moment intuitif où l’on comprend la cause d’un glitch sans forcément posséder la connaissance totale de ce qui se trame sous les coques opaques de nos machines.

Glitch, bugs & hallucinations
> exposition, entrée libre, sans réservation
> du 25 octobre au 18 juillet, Le Cube, Garges
> https://www.lecubegarges.fr/

Et autres histoires provocantes

La conférence internationale Taboo-Transgression-Transcendence (TTT) in Art & Science a tenu sa 6e édition au Kino Šiška à Ljubljana, en Slovénie, du 9 au 13 septembre. Organisé depuis 10 ans par le département des arts audiovisuels de l’université ionienne (Corfou, Grèce), cet événement fait également partie du réseau Feral Labs et du programme de coopération Rewilding Cultures, cofinancé par l’Union européenne. Chrysa Chouliara, chroniqueuse en résidence pour le programme Rewilding Cultures de Makery pendant l’été 2025, partage ses impressions sur cet événement provocateur.

on/scenity par le ambigue – Photo Chrysa Chouliara

Le boson de Higgs n’est pas entré dans l’histoire comme la plus grande entité au monde, ni comme la plus simple. Il a plutôt acquis sa renommée grâce à sa complexité. Parfois, des fragments obscurs, lorsqu’ils sont réunis, peuvent changer notre monde plus puissamment qu’une grande campagne coordonnée. Dans le climat politique actuel, marqué par la montée du fascisme et l’écocide de masse, il n’est pas surprenant que des conférences comme TTT existent. Pour paraphraser Newton : toute action entraîne une réaction égale et opposée.

Ouverture de la sixième édition de Taboo-Transgression-Transcendence in Art and Science au Kino Šiška. Photo Ewen Chardronnet

Dalila Honorato, principale organisatrice de TTT – Photo Chrysa Chouliara

Il est difficile d’écrire sur TTT — son format s’apparente davantage à une expérience holistique qu’à une conférence. Avec environ 170 intervenants venus de plus de 30 pays pour aborder des questions telles que la nature de l’interdit, l’esthétique de la liminalité et l’ouverture d’espaces propices à la transformation créative dans la fusion entre science et art, il était humainement impossible d’assister à toutes les interventions. Personnellement, j’aurais aimé avoir la possibilité de tout revoir avec une machine à remonter le temps, car je n’ai jamais rencontré une sélection aussi complexe de sujets aussi exquis.

Au premier abord, le format du TTT semble simple. Dans chaque panel, chaque intervenant dispose de 15 minutes pour présenter son exposé, suivi d’une discussion finale avec tous les participants. Mais voici le rebondissement : dans la plupart des conférences, les participants sont regroupés en fonction de leurs approches similaires d’un sujet. Il ne faut pas longtemps pour comprendre que le génie de la programmation de TTT réside dans les perspectives et les approches méthodologiques contrastées de ses intervenants. Chaque panel est un tapis finement tissé de couleurs opposées, qui stimule nos neurones dans toutes les directions.

La mort n’est pas la fin : du lombricompostage au deuil écologique (eco-grief)

Depuis huit ans Andrew Gryf Paterson s’est lancé dans le lombricompostage chez lui et a documenté ses interactions avec sa « clew » (une communauté de vers de compostage Eisenia fetida) à travers des collages photo ludiques partagés sur une plateforme de blogs populaire. Sous le titre en langage familier écossais Me an ma Wormies #1, ces publications témoignent d’une relation symbiotique : il fournit des déchets organiques, et les vers et leurs collaborateurs microbiens les transforment en humus riche en nutriments, ou « or noir ».

The Clew – Vidéo de Andrew Gryf Paterson Crna Gora/Montenegro

L’éducation du Clew — Les vers étaient nourris, entre autres mets délicats typiques, de restes de légumes et de marc de café : des morceaux de papier provenant de vieux livres en lambeaux — Photo d’Andrew Gryf Paterson

Passionné par son objectif, il a apporté ses vers de compostage « Clew » depuis Helsinki, en Finlande. Ces vers ont été nourris, entre autres mets délicats, de restes végétaux et de marc de café, ainsi que de morceaux de papier provenant de vieux livres en lambeaux. Paterson s’est intéressé à la recherche de moyens pour inciter les jeunes à adopter le lombricompostage en transformant cette activité en une expérience éducative captivante grâce à des supports visuels interactifs plutôt qu’à des images statiques, dans l’espoir de créer un prototype de système « visual jockey » (VJ) qui révèle visuellement les processus cachés qui se déroulent dans les bacs à compost. L’exposition à la lumière naturelle du soleil est mortelle pour les vers, de diverses manières. Les vers de terre n’ont pas d’yeux, mais des cellules réceptrices sensibles à la lumière et au toucher, ce qui rend extrêmement difficile le suivi de leurs mouvements. L’utilisation de différentes fréquences lumineuses, telles que le rouge et l’infrarouge, nous a encouragés à nous salir les mains et à nous impliquer.

La mort d’une noble dame (Panneau 8 sur 9) Aquarelle, Japon, XVIIIe siècle – Source Wikipédia

Restant dans une démarche décomposante, François-Joseph Lapointe, biologiste et bioartiste, s’inspire de la biologie moléculaire et de la génétique. Dans la pratique bouddhiste, la contemplation de la mort fait partie intégrante de la méditation, et de nombreuses cultures pratiquent les funérailles célestes, laissant les corps exposés à la nature. Cette vision pragmatique de la mortalité a inspiré le kusôzu, une forme d’art japonais (XIIIe-XIXe siècle) représentant, en neuf étapes, la décomposition graphique d’un cadavre, généralement féminin. Cette tradition, qui mêle religion et esthétique, trouve un parallèle dans les études médico-légales du thanatobiome, c’est-à-dire les communautés microbiennes impliquées dans les cinq étapes de la décomposition humaine : fraîcheur, gonflement, décomposition active, décomposition avancée et dessèchement/squelettisation.

Les approches artistiques et scientifiques explorent toutes deux le corps post mortem, reflétant la nature cyclique de la vie et de la mort. Alors que le kusôzu raconte visuellement la décomposition corporelle, le thanatobiome dévoile les successions microbiennes qui la provoquent, révélant la thanatomorphose, c’est-à-dire la transformation progressive d’un corps humain en charogne, squelette et poussière. Au-delà de la simple représentation, la pratique hybride entre art et science de Lapointe propose de nouvelles façons de dépeindre la décomposition, faisant le pont entre les traditions esthétiques anciennes et la criminalistique microbienne contemporaine.

La mort est un nœud.
C’est un point d’implosion, où le passé, le présent et l’avenir s’effondrent – une présence/absence de ce qui meurt.
Et peut-être, un effondrement pour ceux qui restent.
Une préoccupation majeure dans la philosophie et la culture occidentales.
Un point de référence. Un terme éternellement réapproprié par le discours.
Soumis à la fois à la pornification et à la tabouisation.

Marietta Radomska

Après avoir passé plusieurs mois dans différents services de cancérologie en tant que patiente, la mort, le deuil et le tabou qui entoure la mortalité me touchent peut-être différemment de la plupart des gens. Pourtant, je ne savais pas qui était Marietta Radomska lorsque je me suis retrouvée à monter et descendre deux étages en transpirant et en haletant avant d’entrer enfin dans sa conférence, intriguée uniquement par le titre. Je n’ai pas été déçue. Le concept de chagrin écologique (eco-grief) a donné forme à des sentiments que je n’avais pas encore réussi à exprimer avec des mots.

Illustration de Chrysa Chouliara/Kaascat inspirée par la présentation de Radomska

Le sentiment de deuil devient de plus en plus tangible dans des contextes où le changement climatique et la destruction de l’environnement planétaire transforment certains habitats en espaces invivables et induisent des inégalités socio-économiques et des vulnérabilités partagées qui dépassent le cadre humain. Si le deuil et la perte liés à la disparition d’un être humain ou de ce qui a déjà disparu sont socialement acceptés, voire attendus, le deuil de la mort non humaine et de la perte écologique a un statut assez différent. Il est souvent décrit comme un « deuil privé de droits » (Doka 1989) : il n’est pas ouvertement accepté ou reconnu par la société. Parallèlement, la mort et la perte peuvent aujourd’hui être considérées comme des préoccupations environnementales importantes. À bien des égards, elles sont étroitement liées aux mécanismes de violence environnementale et à ses multiples manifestations.
Extrait de “Mourning the More-Than-Human: Somatechnics of Environmental Violence, Ethical Imaginaries, and Arts of Eco-Grief” de Marietta Radomska, Somatechnics, Volume 14, Issue 2, Août 2024.

Taxonomies non taxonomisables : « Trop d’ordre est un signe de danger »

Nous sommes jeudi matin et la plupart d’entre nous, dans la salle Komuna du Kino Šiška, pleurent. La raison derrière cela est la présentation de daniela brill estrada “The in-taxonomizables”: une conférence/performance sur la matière indisciplinée. Ses mots sont tranchants comme les dents du requin qu’elle admire tant.

Il s’agit de tout ce qui ne peut être taxonomisé, catégorisé, mesuré, il s’agit de corps et d’existences métamorphosés qui résistent aux systèmes de catégorisation binaires et fermés qui nient la vie et la matière dans leur état purement libre, complexe, étrange, désordonné et queer.

Extrait de « The in-taxonomizables », par daniela brill estrada, illustré par Isabel Prade. Le texte fait partie du projet de recherche en cours « shapeshifting matter for an unstable universe » (matière métamorphosable pour un univers instable) et a été rédigé pour la publication de l’exposition « they say identity: we say multitude » (ils disent identité : nous disons multitude), qui s’est tenue à Improper Walls en 2024, 225 années après la naissance de Mary Anning.

Estada s’inspire de son parcours personnel de rébellion contre les formes fixes ou les taxonomies, s’appuyant sur l’absurdité des hiérarchies genrées, la violence inhérente aux classifications sociales, coloniales et scientifiques, et la profonde sagesse des créatures inclassables telles que les requins, les roches, et les gouines salées, remettant en question la stabilité à laquelle les humains s’accrochent, se présentant comme une trajectoire d’informations en constante transformation, célébrant le fractal, le contradictoire, l’indiscipliné, le distrait, l’étrange.

La prochaine conférence est « Queer Mermaids in Contemporary Art » (sirènes queer dans l’art contemporain) de Jessica Ullrich. Chez Hans Christian Andersen, la sirène se conforme aux normes humaines et souffre de ce fait. Quelques instants après sa métamorphose : « Ta queue se divisera et rétrécira jusqu’à devenir ce que les gens sur terre appellent une paire de jambes galbées. Mais cela fera mal ; tu auras l’impression qu’une épée tranchante te transperce. » Au cours de sa transformation, elle perd sa voix et son identité. Mais bien avant qu’Andersen et Disney ne transforment les sirènes en icônes, les créatures marines existaient déjà dans les cosmologies noires et autochtones. L’image occidentale de la sirène reflète les idées coloniales de la beauté et de la féminité, mais le personnage lui-même a un potentiel radical. En tant qu’hybride entre la femme et le poisson, elle remet en question les dichotomies entre nature et culture, humain et non humain. Les artistes qui imaginent des sirènes queer, âgées, noires, handicapées ou transgenres utilisent ce personnage pour remettre en question le racisme, le sexisme, le capacitisme et la suprématie humaine.

Aphrodisiaques, sorcières et multitudes

« Et si les humains pouvaient remédier au changement climatique simplement en buvant une potion spéciale ? Une potion qui créerait des conditions équitables entre toutes les entités, humaines et non humaines ? Imaginez maintenant que cette potion spéciale soit fabriquée par une nouvelle espèce d’huîtres issues de la bio-ingénierie. Ces nouvelles huîtres cyborg améliorées sécrètent un fluide qui, lorsqu’il est ingéré, transforme la sensation extatique d’aphrodisiaque chez les humains en un nouvel état de conscience : un « aquadisiaque » !

Aquadisia par Stephanie Rothenberg – Photos de Chrysa Chouliara

 

« Aquadisia » est un projet ludique de performance et de design spéculatif de Stephanie Rothenberg qui joue sur le mythe de l’huître comme aphrodisiaque pour réimaginer une relation plus symbiotique entre les humains et les autres espèces. Il fusionne cela avec l’esthétique du télémarketing, où des publicités pseudo-scientifiques promettant tout, de la jeunesse éternelle à la perte de poids sans effort.

on/scenity par le ambigue – Photo Chrysa Chouliara

À l’époque où l’écocide est massif et les féminicides sans vergogne, il n’y a pas d’issue facile. L’exploration de soi devient un acte de défi, forgeant un coven de sorcières prônant le plaisir consensuel dans la performance on/scenity de le ambigue.

on/scenity est une célébration des désirs synthétiques, une cérémonie provocante qui mêle sexe, technologie, magie et biologie.
C’est un rituel qui consiste à se réapproprier son corps et son désir.
Il incarne la rébellion des sorcières d’Hécate, le biohacking du futur et la magie sexuelle du sacré obscène.
Notre culte remet en question les frontières entre technologie et chair, entre impureté et pouvoir, entre érotisme et révolution – il reflète ses aspects terrestres, lunaires et chthonien.

Dans la lignée des travaux et domaines de recherche précédents d’ALMA Futura, consacrés à la santé féminine et à son innovation, combinant biotechnologie et dispositifs portables interactifs, et du Bruixes Lab – laboratoire nomade de biohacking, de sextech et de rituels de sorcellerie, la performance célèbre l’autonomie et la souveraineté du corps : Nos corps nous appartiennent, nous pouvons les explorer, les expérimenter et les hacker.

Tiré de “The in-taxonomizables,” de daniela brill estrada, illustré par Isabel Prade

Luttant contre le financement précaire, l’épuisement professionnel et l’inégalité d’accès, le succès de TTT réside dans sa capacité à créer des espaces provocateurs mais sûrs. Chaque sujet a été abordé de manière transdisciplinaire, rompant avec le format d’une conférence traditionnelle. Chaque thème a trouvé sa place et a été traité avec respect. En bref, TTT est une mosaïque inclusive d’expériences contrastées, où un réseau mondial de praticiens diversifiés établit des collaborations à long terme, une solidarité et une résilience.

Événements parallèles

En dehors des amphithéâtres, une multitude d’événements parallèles se déroulaient dans la ville colorée de Ljubljana. Mais le temps, étant ce qu’il est, ne m’a permis d’assister qu’à deux d’entre eux.

À Circulacija 2 – Photo de Chrysa Chouliara

Sous la gare routière centrale, dans un passage fréquenté par les toxicomanes, se trouve Cirkulacija 2. Association littéralement « souterraine », Cirkulacija 2 est une initiative artistique basée à Ljubljana, dont les origines remontent à 2007. Véritable plaque tournante locale pour la production artistique indépendante, elle encourage les pratiques interdisciplinaires fondées sur le soutien mutuel, le partage des méthodologies et la cohésion sociale. Nous sommes là au moment de l’exposition Spatiality, Echoes of Movement de Bass Jansson — et, bien sûr, pour goûter les Slug Burgers.

Echoes of Movement de Bass Jansson – Photo Chrysa Chouliara

Préparation pour manger des limaces – Photo Marc Dusseiller

Oui, vous avez bien lu… Marc Dusseiller, chercheur nomade et « workshopologiste », et l’artiste Dominik Mahnič, ont présenté une performance participative — une exploration provocatrice du bioart confrontée à une question essentielle : comment peut-il y avoir un art biologique authentique sans accepter la réalité du meurtre ? L’œuvre s’appuie sur plus d’une décennie d’expéditions de « chasse urbaine » et invite les participants à réfléchir aux frontières floues entre création et destruction, vie et décomposition — un thème récurrent dans les recherches de TTT sur l’éthique et l’esthétique du vivant.

Les hamburgers à la limace, de la production à la consommation chez Cirkulacija 2 – Photos Chrysa Chouliara

La prochaine étape est la galerie Kapelica, où les curateurs ont développé Forensic Performativity, une méthode de présentation qui inclut des restes médico-légaux, des documentations vidéo et photographiques de projets de performances radicales précédemment organisés, ainsi que l’expérience performative du récit personnel dans le cadre intime d’une exposition mise en place dans ce lieu, réussissant à saisir le caractère unique de la performance extrême en tant que médium à travers ses vestiges.

« Forensic Performativity » à la Galerija Kapelica. Photo Institut Kersnikova

Dans le même bâtiment, il y a de nombreux ateliers. Parmi eux se trouve celui de l’un de mes artistes préférés, VTOL / Dmitry Morozov, dont j’admire les sculptures cinétiques depuis des années. Visiter son atelier, un peu par hasard, m’a donné l’impression de découvrir un autre œuf de Pâques de TTT. Quelque chose qui me console à peine d’avoir manqué la conférence de Maja Smrekar sur ses soucis avec l’extrême-droite slovène (à ce sujet vous pouvez contribuer au fond de soutien Art Kinship, une plateforme soutenue par Makery, ndlr).

par Chrysa Chouliara, octobre 2025

Du bleu au vert

ArtLabo Retreat 2025, le summercamp de deux semaines organisé par Makery en Bretagne, a réuni artistes, scientifiques, designers, performeurs et étudiants afin d’explorer la mode, le son, la gastronomie et la narration, sur les côtes proches de la Colonie du Phare de l’île de Batz avec La Gare, Centre d’art et de design, puis au domaine de Kerminy à Rosporden. Chrysa Chouliara, chroniqueuse en résidence à Makery pour l’été 2025, nous livre son récit de ces deux semaines.

ArtLabo Retreat 2025. Credit: Kaascat

Depuis 2022, Makery accueille chaque été un chroniqueur du projet Rewilding Cultures, un réseau de résidences, de summercamps, d’écoles et de retraites co-financé par l’Union européenne. En 2025, en collaboration avec le programme Archipelago soutenu par Pro Helvetia, la fondation suisse pour la culture, Makery accueille Chrysa Chouliara, également connue sous le nom de KAASCAT, et membre de la Société d’Art Mécatronique de Suisse. Chrysa Chouliara est une scénariste et dessinatrice très interessée par les sciences. Passionnée des supports d’impression alternatifs, elle tisse des récits personnels dans des formats expérimentaux, explorant la mémoire, les médias et l’identité. Travaillant sur différents supports, analogiques et numériques, elle traite chaque sujet comme un terrain de jeu pour l’expérimentation visuelle. Originaire d’Athènes, elle est basée en Suisse depuis 2016 et à Lucerne depuis 2019. Journal de bord.

credit : Kaascat

Une île est plus qu’une simple formation géographique : c’est une métaphore, un symbole de possibilités. Fragment de terre entouré d’eau, l’île incarne la séparation, l’autosuffisance, la résilience et la réinvention. Déconnectée du continent et de ses systèmes dominants, l’île devient un espace où peuvent émerger des réalités alternatives, une sorte de laboratoire pour de nouvelles valeurs, esthétiques et modes de vie.

L’île comme toponyme de l’utopie

Parfois, une île est bien plus qu’un simple souvenir d’enfance. Elle devient un lieu de rencontre où des professionnels du monde entier se réunissent pour échanger des idées et tisser des liens. Parmi les participants à l’ArtLabo Retreat 2025 figurent des étudiants, des artistes, des cinéastes, des créateurs de mode, des praticiens de l’écosomatique et des musiciens, ainsi que des concepteurs de jeux vidéo et des scientifiques. La diversité de leurs compétences s’avérera cruciale au cours de cette retraite de deux semaines, où chacun enseignera aux autres et où des collaborations improvisées verront le jour.

L’île de Batz, petite île d’environ 450 habitants nichée dans la Manche, a quelque chose de particulier. Au début du XVIIe siècle, l’envasement progressif des zones orientales de l’île a empêché la culture du lin et du chanvre, deux plantes essentielles à l’industrie textile. Les algues sont alors devenues la principale ressource de l’île jusqu’au XIXe siècle. Elles étaient utilisées à diverses fins, notamment comme aliment pour le bétail (les vaches paissaient des espèces comme la Palmaria palmata, ou Dulse), pour l’enrichissement des sols et dans la production de verre et de savon. Le commerce s’est étendu au-delà de l’usage local, la potasse (un ingrédient essentiel dans la fabrication du verre) étant exportée vers d’autres régions.

Peut-être inspiré par cette histoire, l’Artlabo Retreat est divisé en différents groupes qui s’apprêtent à utiliser les algues dans le cadre de leurs recherches sur l’île, qu’il s’agisse de son, d’image, de mode, et de médias. À marée basse, une riche forêt aquatique se dévoile alors que nous marchons parmi les rochers vers la mer avec l’ethnobotaniste Edouard Bal. Équipés de grands seaux jaunes, nous apprenons à récolter les algues : il faut uniquement prendre celles qui sont attachées aux rochers, car celles qui flottent librement sont probablement déjà en décomposition. J’essaie toutes les variétés, appréciant leur goût brut et familier.

Récolte d’algues. De gauche à droite, photos de Marina Pirot & Kaascat

Les algues peuvent être classées en trois grands groupes selon leur couleur : brunes, rouges et vertes. Les botanistes les appellent respectivement Phaeophyceae, Rhodophyceae, et Chlorophyceae. Au cours de la première semaine d’ArtLabo, ces trois types de matières servent de sources d’inspiration, de matières premières pour la fabrication de tissus et de bioplastiques, de composants conducteurs dans des expérimentations, d’éléments clés dans des performances et de touches décoratives dans tout le camp.

Le lendemain soir, alors que nous regardions le film Umi No Oya, nous grignotons des préparartions délicieuses à base d’algues. Le documentaire de Maya Minder et Ewen Chardronnet (rédacteur en chef de Makery) raconte l’histoire de Kathleen Drew-Baker, l’algologue dont les recherches ont révolutionné la culture de l’algue nori au Japon. Le film explore sa découverte cruciale du cycle de vie des algues rouges, qui a permis le développement des techniques modernes de culture de nori dans le Japon d’après-guerre. Bien qu’elle ait dû lutter en tant que femme dans le monde scientifique occidental d’avant-guerre – son mariage avec un collègue de l’université de Manchester l’empêchait de percevoir un salaire -, Kathleen Drew-Baker est aujourd’hui vénérée comme une déesse dans la tradition shintoïste au Japon, parfois appelée « umi no oya », « mère de la mer », sans avoir jamais mis les pieds au Japon.

Maya Minder est une artiste basée à Zurich et à Paris, travaillant à la croisée du biohacking, de la culture alimentaire et du design spéculatif. Sur l’île, en compagnie de Corinna Mattner, artiste, créatrice de mode et militante, elles animent un atelier où les algues sont transformées en tissu, à l’aide de glycérine. « Je suis obsédée par la glycérine. Elle est à la fois hydrophile et lipophile, ce qui en fait un matériau incroyable à travailler », explique Maya alors que le groupe commence à traiter les algues récoltées. Une fois séché, le tissu ressemble à du cuir translucide. Il est rapidement transformé en créations uniques, cousues avec des pièces vintage. Le groupe bénéficie du soutien de Violaine Buet, conceptrice-designer expérimentée dans le domaine des algues, originaire du sud de la Bretagne.

Le principe du camp est de « mentorer » un tiers d’étudiants en art, design, arts sonores et arts média, ainsi que des étudiants de troisième cycle, en leur offrant la possibilité d’approfondir leurs connaissances dans le cadre informel des ateliers, d’établir des contacts et de consolider des réseaux qui les aideront dans leur développement professionnel.

Corinna Mattner. Photo par François Robin

De gauche à droite : Anaïs Valdher Untersteller, étudiante en design, avec Maya Minder, et Elisa Chaveneau, étudiante en art, avec Corinna Mattner dans le laboratoire des algues. Photos par Elisa Chaveneau

C’est déjà le milieu de la semaine lorsque le groupe repart avec Edouard Bal— cette fois-ci pour cueillir des plantes sauvages comestibles. Ce soir-là, nous avons dégusté l’un des dîners les plus passionnants de la semaine, les plantes fraîchement cueillies ayant été transformés en un véritable délice gastronomique par Edouard Bal et le groupe de food design, avec la participation de Julie « cuisinerd » Tunas et de l’artiste designer Lorie Bayen El Kaïm qui collaborent toutes deux dans le cadre d’une résidence artistique de longue durée et d’un projet artistique sur les méthodes de cuisson et les habitudes alimentaires avec La Gare, Centre d’art et de design. Ce moment fort de la semaine a été introduit par une touchante conférence-performance donnée par Seungje Han, étudiant coréen fraichement diplômé d’un Mastère en design de la transition à l’Ecole des Beaux-Arts de Brest.

Cueillette d’algues avec l’ethnobotaniste Edouard Bal. Credit: Makery

De gauche à droite : Photos par Maya Minder, Elisa Chaveneau, Noémie Vincent-Maudry

Je nage deux fois par jour, même quand il fait froid ou qu’il pleut, ce qui n’est pas surprenant en Bretagne. C’est la fin de la semaine, et alors que le reste de l’Europe a cuit sous une vague de chaleur, ici, la température a été supportable, voire agréable, et la côte bretonne accueille une dépression atlantique alors que nous nous préparons frénétiquement pour la journée portes ouvertes de l’ArtLabo Retreat. La soirée – le soleil se couche tard ici – est remplie de spectacles, de conférences, de présentations et d’une exposition sur la Colonie du Phare. Nous passons d’un endroit à l’autre, suivant le déroulement des événements.

Ryu Oyama, invité pour une résidence de 7 semaines en France et Suisse dans le cadre du programme Archipelago, mêle le son à une interprétation contemporaine de la cérémonie du thé, en utilisant un siphon pour créer de l’espuma, une technique empruntée à la gastronomie moderne et moléculaire qui apporte une texture délicate et mousseuse. Le thé, transformé en mousse, est servi de main à main avec l’aide de Pôm Bouvier-B. C’est une sensation étrange et intime que de recevoir du thé sous forme d’espuma, reposant en apesanteur dans la paume de la main, comme un cadeau.

Ryu Oyama et Pôm Bouvier-B. Credit : Makery

Credit : Kaascat

Fréquences de la forêt

À peine un jour plus tard, le paysage passe du bleu au vert. Les chaussures encore pleines de sable, je m’allonge dans l’herbe devant le château de Kerminy, à Rosporden, dans la magnifique région bretonne de Cornouaille. Un chat orange sympathique explore le domaine avant de disparaître dans la forêt dense qui l’entoure.

Kerminy est un espace autogéré dédié à l’expérimentation, à la recherche et à la création, fondé en 2020 par le duo artistique (n)— Dominique Leroy et Marina Pirot. Décrit comme un « lieu d’agriculture en arts », il occupe une ancienne seigneurie du XIVe siècle, avec une chapelle, un lavoir, des dépendances et des bois, nichée dans un domaine de 12,5 hectares à l’orée d’une vaste forêt. C’est ici que l’ArtLabo Retreat se concentre désormais sur le son. Et il n’est pas difficile d’imaginer pourquoi : même la serre est remplie d’installations sonores nichées parmi des plants de tomates géants.

Dominique Leroy est un artiste sonore qui crée des installations, des expositions et des parcours sonores conçus pour nous aider à écouter un lieu. Son travail est souvent collaboratif et s’appuie sur l’utilisation d’appareils techniques recyclés ou réutilisés pour la capture et la diffusion du son, ce qu’il appelle la fabrication expérimentale d’instruments paysagers.

Marina Pirot, pour sa part, est une artiste qui travaille à la croisée de la danse et des pratiques écosomatiques. Son travail explore la relation entre le corps et l’environnement, en se concentrant sur la collecte et la transmission des connaissances gestuelles.

Kerminy n’est pas loin de la mer. Le Dr Tony Robinet nous fait visiter la station marine locale, puis nous visitons le musée. En tant que sculptrice, je suis fascinée par la salle de taxidermie. La peau de chaque poisson est soigneusement retirée et placée sur une réplique en polystyrène. La salle est remplie d’innombrables spécimens aux motifs et aux couleurs fascinants.

Cette semaine, tout le monde se prépare pour Fluxon, la résidence artistique et événement annuel du château. Ateliers quotidiens de mécatronique animés par Marc Dusseiller, « workshopologiste » transdisciplinaire de la SGMK (Société d’Art Mécatronique de Suisse) et Hackteria International Society se prolongent jusque tard dans la nuit, entrecoupés de conversations spontanées qui s’engagent dès le petit-déjeuner.

Le musicien Quentin Aurat explique ses hacks d’instrument à Marie-Jo de Kerminy et à l’une de ses amies dans le music hacklab. Credit : Kaascat

Le festival Fluxon de Kerminy fait partie du parcours art sonore dans le Parc du chateau, tous les samedis jusqu’au 13 septembre. Le ballon solaire Aérocène labellisé « Fluxon » flotte dans le ciel. Credit : Maya Minder

Le Dr. Tony Robinet et Toru Ryu Oyama donnent d’une conférence sur les lichens. Credit : Kaascat

“Quelle est la différence entre le son et la musique ?”

« Le son est partout. La musique, c’est ce que l’on fait avec ce son », répond Pôm sans hésiter. Pôm Bouvier B. a été attirée par la musique et le son dès son plus jeune âge, mais elle a passé de nombreuses années à explorer différentes disciplines artistiques. Un véritable coup du destin, une blessure à la jambe, l’a amenée à créer des sons pour un spectacle, ravivant ainsi son lien avec la musique. Depuis lors, sa pratique est centrée sur le son, depuis plus d’une décennie. Dans l’improvisation musicale, elle a trouvé tout ce qu’elle cherchait : un espace où tous ses talents divers pouvaient converger. « L’improvisation me fait me sentir vivante. C’est comme si toutes les compétences que j’ai acquises au cours de mon parcours trouvaient enfin leur utilité. »

Pôm Bouvier B., concert à la Nuit Fluxon. Credit : Makery

L’artiste noise expérimental Jena Jang ajoute une nouvelle couche à ce paysage sonore dense. La plupart de ses instruments sont fabriqués à la main, soudés dans des boîtes Tupperware, et produisent des sons qui n’ont rien de domestique. Sa musique se déroule comme un voyage dans le subconscient, avec des paysages sonores lourds percés d’harmoniques complexes qui ondulent à travers le chaos.

Jena Jang à la Nuit Fluxon. Credit : Kaascat

L’heure du départ : du vert au gris

e suis partie en train le lendemain du festival. Sur le chemin de Paris, je ne peux m’empêcher de penser aux personnes que j’ai rencontrées au cours des trois dernières semaines et aux idées et projets que nous avons échangés.

On dit qu’aucun homme n’est une île, mais les artistes et les scientifiques travaillent souvent dans l’isolement, plongés dans leurs pratiques respectives. Les retraites comme celle-ci fonctionnent comme l’eau : elles relient discrètement même les plus éloignées.

par Chrysa Chouliara, août 2025

Un voyage au bout du monde

Du 30 juin au 6 juillet, la troisième édition de l’ArtLabo Retreat s’est déroulée sur l’île de Batz, dans le Finistère. Elle a invité des artistes, des designers, des scientifiques et des étudiants à explorer les paysages uniques de l’île et à expérimenter les matérialités possibles des écosystèmes côtiers. Co-organisée à Batz avec La Gare, Centre d’Art et de Design, cette retraite s’est prolongée dans le cadre de Fluxon au château de Kerminy, une résidence artistique d’une semaine axée sur l’art sonore et un événement d’une journée le 12 juillet organisé par l’association n-Kerminy. L’artiste et chercheuse Lyndsey Walsh rend compte de son voyage, explorant les multiples facettes des communautés et paysages côtiers.

« Finis Terrae ». Credit: Maya Minder

Le voyage jusqu’au bout du monde n’a pas été aussi long que je le pensais. Après six heures de route depuis Paris et une courte traversée en vedette depuis le port de Roscoff, nous sommes arrivés sur les côtes de l’île de Batz, une petite île au large du Finistère, le département le plus occidental de France. Assis sur le toit de la Colonie du Phare, qui accueille l’ArtLabo Retreat, on comprend facilement pourquoi le Finistère tire son nom du latin « Finis Terrae », qui signifie « la fin de la Terre ».

Exploration de la zone intertidale avec l’éthnobotaniste Edouard Bal. Photo : Maya Minder.

La vaste étendue sans frontières de la mer Celtique s’étendait à l’infini dans l’Océan Atlantique, sans qu’aucune terre ne soit visible. Alors que le soleil se couchait et que la brume du soir s’installait, le caractère mystérieux de Batz, île qui semblait avoir été happée par le bord de ce monde, s’imposait à moi. J’avais beau plisser les yeux, je ne voyais rien au-delà de l’étendue aquatique, même si je savais qu’il y avait en réalité autre chose au-delà de l’horizon, puisque mon lieu de naissance se trouvait quelque part là-bas. Ce n’était que la fin de l’Europe, mais cette simple pensée avait néanmoins quelque chose de définitif.

L’ArtLabo Retreat sur Batz, organisée par ART2M/Makery en partenariat avec La Gare, Centre d’art et de design du Relecq-Kerhuon près de Brest, et cette année avec ses nouveaux partenaires n-Kerminy, lieu d’agriculture en arts et la Société d’Art Mécatronique de Suisse (SGMK), tenait sa troisière édition du 30 Juin au 6 Juillet. Membre du Feral Labs Network et du projet Rewilding Cultures, une coopération co-financée par l’Union Européenne, la retraite a rassemblé des artistes, designers, étudiants, scientifiques, et plus encore pour explorer les terres et les eaux de Batz tout en cartographiant et en naviguant à travers les complexités et les matérialités des paysages côtiers. Elle a également étendu l’horizon de ses investigations au travers du programme Archipelago, une coopération internationale art&science avec des artistes de Suisse (SGMK) et du Japon (Sonda Studio), soutenue par Pro Helvetia, la fondation suisse pour la culture. Au niveau local, La Gare était soutenue par le programme coopération international de la Région Bretagne et par la Drac Bretagne.

En participant à cette retraite en tant que chercheur artistique, je me suis retrouvée à tituber sur un terrain accidenté, ballotté par les marées qui, tout comme les domaines de la science et de la culture, ont fait l’objet de débats séculaires sur la manière dont nous percevons et comprenons les territoires côtiers.

Même si les côtes sont une caractéristique écologique omniprésente dans notre monde et constituent le site le plus important pour la plupart des grandes villes et habitats humains, les zones côtières sont uniques en ce sens que les espaces terrestres et aquatiques interagissent pour façonner le développement de la vie humaine et non humaine. Ces régions du monde ne sont pas seulement confrontées à des changements dramatiques dus à des phénomènes écologiques en cours, tels que les variations des marées et montées des eaux, les événements météorologiques, les changements de salinité et l’érosion des sols. Elles sont également fortement touchées par les activités humaines, et leur statut a le pouvoir de façonner la continuité de la vie et de la culture humaines.

Apprendre sur les algues comestibles avec Edouard Bal. Photo : Marina Pirot

Le secteur du camp. Photo : Maya Minder.

Les territoires côtiers ont été le théâtre de certains des événements les plus marquants de l’histoire de la planète. Ils ont notamment servi de premiers points d’ancrage entre la terre et l’eau pour la vie qui a émergé des mers primitives de notre planète.

Les lichens font partie des organismes qui ont osé sortir des profondeurs marines pour s’aventurer sur la terre ferme. L’évolution chronologique des lichens fait l’objet d’un débat scientifique controversé depuis une vingtaine d’années. Cependant, en 2019, un article publié par Matthew Nelson et ses collègues a affirmé que l’arrivée des lichens sur la terre ferme n’était pas antérieure à celle des plantes vasculaires, tandis que d’autres scientifiques affirment que les fossiles pourraient suggérer une transition plus précoce vers la vie terrestre. Bien que l’étude de Nelson reste le consensus actuel, elle ne repose pas sur la présence de lichens dans les archives fossiles, mais plutôt sur l’utilisation de phylogénies calibrées dans le temps, des arbres généalogiques évolutifs créés à partir de l’analyse moléculaire de l’ADN de différentes espèces de champignons et d’algues qui composent l’holobionte que nous connaissons sous le nom de lichens (1).

Le scientifique Tony Robinet, professeur assistant à la Station Marine de Concarneau (Musée National d’Histoire Naturelle) et participant à ArtLabo, s’est passionné pour l’histoire de l’origine des lichens, qui constituent un point de transition entre la vie marine et la vie terrestre. Il m’a expliqué que la formation d’une relation symbiotique entre les champignons et les algues a permis à ces dernières de quitter leur milieu aquatique grâce à une nouvelle capacité à survivre à la sécheresse sous la protection de leur symbiote fongique. Les mystères et la complexité qui entourent les origines des lichens sur terre seront le thème principal du projet cinématographique actuel du Dr Robinet, en collaboration avec le musicien et artiste sonore Jean-Baptiste Masson, qu’ils ont en partie produit pendant leur séjour à ArtLabo Retreat.

Dr. Tony Robinet filmant des lichens, Photo : Lyndsey Walsh

Tout en passant la journée à filmer le lichen qui recouvre tout sur l’île, des rochers aux arbres, en passant par la maison du Corsaire abandonnée, autrefois utilisée par les corsaires pour surveiller l’entrée dans le chenal entre Batz et Roscoff, Tony a traduit la dynamique vivante du lichen, soulignant comment la profondeur des marées peut être déduite en fonction des types de lichen présents sur les rochers et la signification des différentes textures et motifs formés par la multitude d’espèces coexistant sur l’île.

Le Trou du Serpent

Mais l’Île de Batz n’est pas seulement un site où l’on peut percer les secrets de l’histoire naturelle des lichens. L’île est également connue pour la bataille mythologique qui s’y est déroulée au VIe siècle entre Saint Pol Aurélien, un évêque végétarien gallois, et un dangereux serpent de mer, que Saint Pol a repoussé à la mer à l’endroit aujourd’hui connu sous le nom de Trou du Serpent afin de rendre l’île habitable. Bien que cette histoire reste un mythe, elle a retenu mon attention en tant que potentiel artefact de construction culturelle d’informations sur l’histoire naturelle de l’île. Le chercheur Scholar Robert France note que dans les mythes et les contes populaires issus de la mer, les serpents de mer représentent souvent des menaces environnementales réelles ou des catastrophes qui se sont produites.

Le Trou du Serpent, Île de Batz, Photo : Lyndsey Walsh

Pour les événements écologiques qui ne laissent aucune trace pouvant permettre à la science de mener des recherches, ces récits restent de petits indices sur les possibles manières de vivre des premiers habitants, humains et non humains, de notre planète. Le thème de ces possibilités, à la lumière d’autres récits culturels mondiaux qui utilisent des monstres pour faciliter la connaissance de l’histoire naturelle et des traumatismes écologiques, est devenu le sujet de ma conférence-performance organisée lors de notre journée portes ouvertes de clôture de l’ArtLabo, avec une reconstitution captivante de la bataille entre Saint Pol et le serpent de mer, mettant en scène le végétarien gallois de la retraite, Steffan Jones-Hughes, qui est également directeur de la Oriel Davies Gallery, et les artistes Gweni Llwyd, Corinna Mattner et l’étudiante Hanaé Laporte-Bruto, incarnant le féroce serpent de mer en revêtant des costumes d’algues confectionnés par Mattner.

Le serpent de mer, mis en scène par Gweni Llwyd, Corinna Mattner, Hanaé Laporte–Bruto. Photo : Francois Robin.

Bien que les habitants y voient une métaphore de l’éradication du paganisme celtique par le christianisme, le mythe du serpent de mer reste un mystère et la recherche de moyens de coopérer ou d’établir des relations entre différentes espèces est une caractéristique essentielle de la préservation de la vie côtière. Tanguy Grall, brasseur, docteur en cosmologie et habitant de la région, a souligné, lors d’une conférence et d’une lecture de manifeste lors de la journée portes ouvertes, comment sa micro-brasserie PAB s’est inspirée de ses recherches sur la science de la fermentation pour explorer, selon les termes de la philosophe Karen Barad, « l’intra-action avec les micro-organismes », ce qui a conduit PAB à produire sa bière à partir de fleurs sauvages locales et d’autres plantes. Pour les habitants de Batz, la flore locale n’est pas la seule caractéristique importante de l’île, car historiquement, les algues ont également constitué sa principale ressource avant le XXe siècle. De nombreux participants à ArtLabo ont trouvé leur propre façon de travailler avec les algues, en les récoltant, en les transformant en textiles, en les cuisinant et en explorant d’autres modes d’exploration des matériaux.

Cuir de kombu fourni par le desginer Tanguy Mélinand. Photo : Ewen Chardronnet

Les algues ne sont pas seulement importantes d’un point de vue historique pour l’île de Batz, elles constituent également un organisme essentiel dans les écosystèmes côtiers. Les algues jouent un rôle vital dans les réseaux trophiques en tant que producteurs primaires, grâce à leur rôle d’organismes photosynthétiques largement consommés par d’autres organismes marins. Elles sont également essentielles au développement et à la santé des écosystèmes côtiers, car elles fournissent un habitat crucial à de nombreuses espèces aquatiques, servent de nurseries pour les organismes juvéniles, sont une source d’oxygène et contribuent à de nombreuses activités humaines côtières, notamment l’alimentation, la pharmacie, la fabrication d’engrais et l’alimentation animale (2).

Photo sous-marine par Clémence Curty durant la semaine. Lire son journal de bord. Credit: Clémence Curty

De la mer à la terre

Notre séjour à l’île de Batz touchant à sa fin, un tiers des participants se sont rendus à l’intérieur des terres, au château de Kerminy, un domaine privé abritant une micro-ferme maraîchère expérimentale et une résidence d’artistes autonome qui combine des pratiques agricoles transformatrices et des expériences sonores somatiques. Park, le « parcours d’agriculture en art » estival, est ouvert tous les samedis pendant la saison pour des promenades sonores à la découverte d’œuvres d’art dans le domaine de l’écologie acoustique et du land art. L’ArtLabo Retreat avait pour objectif d’explorer pour la première fois le thème de la terre dans le sud du Finistère, en travaillant sur l’art sonore durant la résidence à Kerminy et l’événement Fluxon, ainsi que sur les bassins versants et la relation entre la terre et la mer, avec des visites prévues à la station marine de Concarneau et aux rias des rivières Aven et Belon. L’impact du monde côtier est donc resté présent dans nos explorations quotidiennes malgré notre changement de lieu.

Lyndsey Walsh visitant la production ostréicoles dans l’estuaire du Belon. Photo : Ewen Chardronnet

Lors de notre visite à la Station Marine de Concarneau, nous avons constaté des changements dans le paysage côtier, désormais situé au sud du Finistère. À proximité de Concarneau se trouvent les parcs à huîtres de l’estuaire du Belon, où la variété régionale d’huîtres plates, réputées pour être un mets délicat de Bretagne, côtoie la variété Japonica cultivée. Ces estuaires descendent le long de la côte sud de la Bretagne avant de se jeter dans l’océan Atlantique. À Concarneau, nous avons rencontré le Dr Samuel Iglesias, qui nous a fait part de ses recherches sur le catalogage et la normalisation des données relatives à la diversité des poissons cartilagineux de l’Atlantique Nord-Est et de la Méditerranée (3). Bien que la biodiversité de l’écosystème côtier que nous avons visité soit abondante, le Dr Inglesias nous a rappelé que la plupart des espèces étudiées dans le cadre de ses recherches étaient gravement menacées ou en voie d’extinction.

Maya Minder (SGMK), Toru Oyama (Sonda Studio) et Lyndsey Walsh avec le Dr. Inglesias à la Station Marine de Concarneau. Photo : Ewen Chardronnet

L’artiste Maya Minder (SGMK) et le Dr. Tony Robinet discutant de la culture de microalgues au Marinarium de la Station Marine. Photo : Ewen Chardronnet

Lyndsey Walsh avec Bernard Bourlès, taxidermiste marin, dans son atelier à la station marine. Photo : Ewen Chardronnet

Visite des équipements de la station marine avec le Dr. Tony Robinet. Photo : Ewen Chardronnet

Les êtres humains dépendent fortement des environnements côtiers pour accéder aux ressources, au transport maritime, aux ports, etc. Les effets anthropiques de ces activités sur l’environnement mettent également les côtes en danger en raison des polluants anthropiques, de la surpêche, de la mauvaise gestion des zones côtières, etc. (4).

L’Appel du vide

Ces frictions permanentes entre les capacités humaines et non humaines sur ces territoires côtiers ont inspiré une performance finale intitulée « L’appel du vide », créée par l’artiste Maya Minder, l’artiste Corinna Mattner, l’artiste sonore Pom Bouvier-b et moi-même. Il nous semblait approprié, alors que nous résidions à « la fin du monde » en Bretagne, de tenter de trouver un moyen d’embrasser « l’appel du vide », qui fait souvent référence au désir de s’aventurer dans l’inconnu malgré les risques encourus.

Performance « L’appel du vide », photo de Lyndsey Walsh. Crédit : Toru Oyama

Dans cette performance, nous avons invité les participants à tenter de se laver de leur ego et de leur moi humain à l’aide d’un savon que nous avions fabriqué à partir d’algues que nous avions récoltées nous-mêmes. Après le rituel de lavage, les participants ont été invités à trouver des moyens de s’engager dans des perspectives multispécifiques de soins personnels, facilitées par la consommation de kombu et de tisanes sauvages et le port de masques faciaux à base d’algues, tandis que Bouvier-b réalisait une performance sonore improvisée, suivie d’une méditation guidée par la voix enregistrée de Minder sur les possibilités inconnues au-delà de l’humain.

Concert live de Pom & Poutr lors de la « Fluxnight » finale concluant l’ArtLabo Retreat et la semaine Fluxon au château de Kerminy. En physique, un fluwon est une quasi-particule décrivant un quantum de flux électromagnétique. Photo : Ewen Chardronnet

L’avenir des écosystèmes côtiers reste encore à déterminer. Il peut sembler ridicule d’affirmer que ce voyage au bout du monde m’a rendue encore plus consciente que nous ne sommes pas encore arrivés à la fin du monde. C’est à nous de décider comment nous allons agir et tendre la main pour nouer des relations avec les espèces avec lesquelles nous partageons ces paysages. Nous devons décider ensemble de la meilleure façon d’avancer vers l’inconnu.

par Lyndsey Walsh, juin-juillet 2025

 

ArtLabo Retreat fait partie du Feral Labs Network et du programme Rewilding Cultures.

Notes:
(1) Nelsen MP, Lücking R, Boyce CK, Lumbsch HT, Ree RH. No support for the emergence of lichens prior to the evolution of vascular plants. Geobiology. 2020; 18: 3–13. https://doi.org/10.1111/gbi.12369
(2) Cotas, J.; Gomes, L.; Pacheco, D.; Pereira, L. Ecosystem Services Provided by Seaweeds. Hydrobiology 2023, 2, 75-96. https://doi.org/10.3390/hydrobiology2010006
(3) Iglésias S.P., 2012. – Chondrichthyans from the North-eastern Atlantic and the Mediterranean (A natural classification based on collection specimens, with DNA barcodes and standardized photographs), Volume I (plates), Provisional version 06, 01 April 2012. 83p. http://www.mnhn.fr/iccanam.
(4) Jean-Claude Dauvin, The main characteristics, problems, and prospects for Western European coastal seas,
Marine Pollution Bulletin, Volume 57, Issues 1–5, 2008, Pages 22-40, ISSN 0025-326X, https://doi.org/10.1016/j.marpolbul.2007.10.016.

Disparu brutalement le 27 janvier, Philippe Franck était le fondateur et directeur artistique du festival international des arts sonores City Sonic, créé en 2003, dont MCD s’est régulièrement fait l’écho.
Philippe Franck était aussi à l’origine des Transnumériques, la biennale des cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles porté par Transcultures (Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores qu’il dirigeait), à partir de 2005.
Historien de l’art, concepteur et critique culturel, producteur, créateur sonore, commissaire d’expositions, vidéaste, performer et musicien (Paradise Now)… Philippe Franck a aussi été occasionnellement un contributeur rédactionnel pour MCD.

مركز الدرعية لفنون المستقبل

Naissance d’un centre d’art

Lieu d’exposition, de création et d’information situé à Riyadh, Diriyah Art Futures est une nouvelle pièce sur l’échiquier mondial de l’art numérique. Une pièce maîtresse. C’est le premier espace de ce genre au Moyen-Orient et, par extension, pour l’Afrique du Nord. Portée par la Commission des Musées et le Ministère de la Culture d’Arabie Saoudite, cette institution vient tout juste d’être inaugurée avec une première exposition offrant un panorama complet de la création artistique à l’heure des nouveaux médias et du numérique.

Diriyah Art Futures
Comme son nom l’indique, ce centre d’art est localisé en périphérie immédiate de Riyadh à Diriyah, littéralement « la cité de la terre ». C’est là où se situait l’ancienne capitale du premier État saoudien. Ce site est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Loin des tours de verre miroir et d’acier de la skyline de la capitale du royaume saoudien, ce quartier baigne dans une terre ocre. Le complexe de bâtiments qui constitue le Diriyah Art Futures (DAF) arbore des façades de la même couleur. La lumière, naturelle et/ou artificielle, marque la différenciation des espaces.

Conçu par l’architecte Amedeo Schiattarella et l’équipe de son cabinet, ce complexe se distribue sur cinq bâtiments imbriqués et développe une surface totale de 6650 m2. Le choix des matériaux, les lignes brisées de ses murs, les traits qui rappellent les strates du terrain : tout concourt à inscrire cet édifice au plus près de ce quartier historique, comme un gigantesque morceau de pierre sorti du sol. Ainsi que le souligne Amedeo Schiattarella, c’est une architecture qui part du lieu. Sans exubérance extérieure, les bâtiments du complexe sont « introvertis », tournés vers l’intérieur et en relation avec la topographie, en dialogue avec l’environnement local et sa tradition, mais aussi porteurs d’une vision d’avenir, de modernité.

Diriyah Art Futures © Schiattarella Associati / Hassan Ali Al-Shatti

Un lieu hybride
Le Diriyah Art Futures est placé sous la direction de Haytham Nawar (artiste, universitaire et fondateur du festival Cairotronica). Il est entouré notamment d’Irini Papadimitriou, directrice des expositions, et Tegan Bristow, directrice en charge du programme éducatif. Le Diriyah Art Futures est un lieu hybride dédié aux croisements entre art, science et nouvelles technologies. Ce n’est pas une galerie, ni un musée. Ce n’est pas non plus une école ou un ensemble d’ateliers. Mais c’est un peu tout cela réuni. C’est aussi un lieu d’échange et d’information qui a également une mission de formation, de production et de promotion envers des artistes en devenir.

Le public y trouvera une librairie et une bibliothèque spécialisée, connectée à d’autres institutions du même genre à travers le monde, ainsi qu’un café-restaurant, et pourra aussi assister à des conférences, des master-classes, des performances, des projections, etc. Plateforme dynamique et ouverte, l’espace d’exposition se distribue sur deux étages. Si la programmation sera résolument internationale, avec trois expositions prévues par an, l’accent sera néanmoins mis sur les artistes saoudiens, ainsi que ceux des pays du Golfe, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord, dont le travail reste souvent méconnu dans le circuit de l’art numérique.

Diriyah Art Futures. Leonel Moura, Arabia series, 2021. © Schiattarella Associati / Hassan Ali Al-Shatti

Un pôle d’émergence
Robotique, réalité virtuelle, animation 3D, biotechnologie, installations immersives, art sonore, intelligence artificielle… Le Diriyah Art Futures est doté d’ateliers et de laboratoires qui permettent d’imaginer et de créer des œuvres futuristes. Cet objectif s’incarne au travers d’un programme intitulé Emerging New Media Artists. Développée en collaboration avec Le Fresnoy (Studio National des Arts Contemporains de Tourcoing), cette initiative offre l’accès à un équipement de pointe, un accompagnement sous forme d’un mentorat et un financement pour concevoir des créations multidisciplinaires innovantes. Dans ce contexte, Diriyah Art Futures fonctionne un peu comme un incubateur.

Cela s’adresse à des artistes émergents qui sont pris en charge pendant un an. À terme ils seront 25, mais la première promotion compte une douzaine de candidats choisis sur dossier à l’issue d’une sélection opérée par un jury. Ils sont originaires d’Égypte, du Maroc, de Tunisie, du Liban, d’Arabie Saoudite ainsi que d’Afrique du Sud, du Royaume-Uni et de Corée. Ce programme comporte une partie théorique et une partie pratique, en lien avec des thèmes d’actualité (climat, migration, etc.). L’enseignement est dispensé par des professeurs invités et des artistes confirmés qui jouent un rôle de mentor. Les œuvres produites dans le cadre de ce programme seront promues et distribuées par le biais de partenariats passés avec des musées et des festivals internationaux. Un nouvel appel à candidatures sera lancé début 2025.

Diriyah Art Futures © Schiattarella Associati / Hassan Ali Al-Shatti

Fenêtre sur cour…
Le Diriyah Art Futures propose également deux programmes de résidences de trois mois, ouvertes à quatre artistes et quatre enseignants-chercheurs reconnus. Lors de leur séjour, ils bénéficient des équipements du centre, du soutien d’un spécialiste dédié auprès d’un laboratoire et atelier (robotique, motion capture, production vidéo, studio d’enregistrement, etc.) et d’un financement. L’objectif est de mener à bien un projet à l’intersection de l’art, de la science et de la technologie, qui soit à la fois en résonnance avec les aspects socio-culturels de la région et les grands questionnements qui traversent le monde actuel.

Au travers de cette expérience créative, il s’agit de repousser les limites des nouveaux médias et de l’art numérique en apportant de nouvelles perspectives et des approches critiques. En retour, cette résidence offre également aux artistes et enseignants-chercheurs une reconnaissance et un engagement plus large. Là aussi les travaux développés durant ces Mazra’ah Media Art Residencies — dont le nom se réfère aux terres agricoles qui subsistent en contrebas du complexe — seront présentés dans le cadre d’expositions ou évolueront vers des publications scientifiques grâce au soutien du DAF et de son réseau de partenariats. La première session de ces résidences se déroulera de février à avril 2025.

Laurent Diouf

> Diriyah Art Futures, Riyadh (Arabie Saoudite)
> https://daf.moc.gov.sa/en

Le festival Werkleitz célèbre le 500e anniversaire de la guerre des paysans allemands

Makery a co-produit ce printemps le numéro 6 du journal occasionnel La Planète Laboratoire. Ce numéro imagine un futur paysan et néo-paysan, inventé par des paysans planétaires, organisés en territoires divers, cultivant des biotopes plus hétérogènes, plus démocratiques, et donc plus habitables. La section centrale est consacrée à la récente initiative Soil Assembly, et développe quelques-unes des expériences, réflexions et enquêtes recueillies au sein de ce réseau émergent. Ce texte est une version retravaillée et étendue du concept initial de l’exposition Planetary Peasants du festival Werkleitz 2025, un projet mené par Daniel Herrmann, directeur artistique de Werkleitz, et Alexander Klose au Kunstmuseum Moritzburg, à Halle.

Thomas Müntzer, le Prophète des Paysans, 1525. Photo: WIkimedia Commons

Le printemps 2025 marque le 500e anniversaire de la Guerre des Paysans allemands. Selon l’historiographie marxiste, il s’agit de la première révolution sur le sol allemand, de « l’apogée de la première révolution bourgeoise, [et] de l’une des plus grandes batailles de classe de l’ère du féodalisme »[1]. Par conséquent, cet événement a joué un rôle important dans la mémoire politique de la République démocratique allemande (RDA). Le billet de 5 marks de l’Allemagne de l’Est présente un portrait posthume de Thomas Müntzer (1489-1525)[2], prédicateur réformateur et militant aux antipodes de Martin Luther, dont les sermons, les écrits et les actes sont étroitement liés à la Guerre des Paysans.

D’autres types de révolutions ont cependant remodelé le monde depuis lors, à savoir les révolutions socio-technologiques. Dans les régions industrialisées, la paysannerie et les travailleurs agricoles ont considérablement perdu de leur importance, tant en termes de nombre de personnes impliquées qu’en termes de représentation politique. Depuis Marx et Engels, les spécialistes ont prédit la mort de la paysannerie. La distinction catégorique entre la ville et la campagne, chaque sphère ayant traditionnellement ses propres droits et modes d’existence, a été dévorée par la dynamique de l’urbanisation planétaire.

Pourtant, les matières premières de l’alimentation sont toujours produites sur des sites agricoles, et l’état actuel de la planète, caractérisé par des crises écologiques multiples, a été fabriqué dans les agglomérations et les infrastructures urbano-industrielles, ainsi que dans les fermes et les champs, par l’accumulation des actions des machines modernes et des êtres humains, des animaux et des plantes[3]. Dans le même temps, les paysans du monde entier, bien qu’opérant dans des conditions très différentes, luttent actuellement pour leurs droits – gagner leur vie, perpétuer leurs traditions, rester sur leurs terres. Le texte suivant tente de rassembler certains de ces liens divers et en partie contradictoires qui définissent cette situation complexe.

Le château Allstedt, lieu où Thomas Müntzer exerçait son ministère au début de la Guerre des Paysans, est aujourd’hui entouré de centrales énergétiques, de vestiges de l’époque des mines et d’éoliennes.

Dans l’auto-mythologisation des débuts de la RDA, la « réforme agraire » de 1945 – c’est-à-dire l’expropriation des grands propriétaires terriens et des collaborateurs (présumés) du régime nazi, la redistribution de leurs terres aux petits agriculteurs, et la collectivisation ultérieure des terres et du travail dans des coopératives de production agricole (LPG : Landwirtschaftliche Produktions Genossenschaft) – a été présentée comme l’achèvement de la Guerre des Paysans : « Par les défaites et les victoires dans la lutte des classes, le chemin des paysans à travers les siècles a conduit au socialisme. La classe opprimée des fermiers féodaux est devenue la classe socialiste des agriculteurs coopératifs sous la direction et aux côtés de la classe ouvrière de la RDA. »[4]

Après la fin de la RDA en 1990, un grand nombre des vastes terres agricoles des LPG ont été achetées par des multinationales de l’agro-industrie et, plus récemment, par des spéculateurs immobiliers, en contournant les lois existantes destinées à empêcher cette situation. Vue d’aujourd’hui, la période de « socialisme réellement existant » dans l’agriculture s’est avérée être une mesure de rationalisation qui a préparé la terre au pillage néolibéral total par le capitalisme réellement existant[5].

Il s’agissait d’une dynamique dialectique quelque peu comparable au rôle historique de la Guerre des Paysans allemands comme précurseur du capitalisme naissant et contre-réforme punitive : à la suite de cette guerre, les paysans, libérés du servage, étaient désormais en possession d’eux-mêmes et de leur force de travail, mais pas beaucoup plus (à l’exception d’une emprise plus étroite sur leurs femmes et leurs enfants en raison de l’extension des droits de propriété) ; dans le même temps, ils étaient privés de leurs droits traditionnels à la propriété commune ainsi que de leurs droits traditionnels aux services communautaires fournis par les propriétaires terriens [6].

Révolutions techniques et scientifiques

Parallèlement aux tournants politiques et socio-économiques, une dynamique révolutionnaire potentiellement plus profonde encore a transformé les choses dans le monde entier, tous bords politiques confondus : le développement de l’agronomie moderne et la mécanisation, l’industrialisation et la « chimisation »[7] de l’agriculture. Le médecin et chercheur en agriculture Albrecht Daniel Thaer (1752 – 1828), considéré comme l’initiateur de la science agronomique, en a été un personnage clé. Il a commencé à travailler pour l’État prussien en 1804, fondant des centres de recherche et d’enseignement agricole au nord et à l’est de Berlin. En 1809, il a publié le premier des quatre volumes de ses Principes Fondamentaux de l’Agriculture Rationnelle (Grundsätze der rationellen Landwirtschaft).

L’économiste, agronome et agriculteur Johann Heinrich von Thünen (1783 – 1850), l’un des premiers élèves de Thaer, a également joué un rôle de premier plan dans l’application des principes de l’administration des affaires à l’agriculture. Plus tard, le centre de la recherche agronomique en Allemagne s’est déplacé vers le sud, dans les terres fertiles de la province prussienne de Saxe (d’où est également originaire Thomas Müntzer et où se concentre le festival Werkleitz 2025 Planetary Peasants. C’est là que Julius Kühn (1825-1910) a travaillé en tant que professeur fondateur de l’institut d’agronomie de l’université Martin Luther de Halle. Ses expériences sur la monoculture, qu’il appelait « seigle éternel », commencées en 1862, se poursuivent encore aujourd’hui.

Au milieu du XIXe siècle, la région située entre Magdebourg au nord, les montagnes du Harz à l’ouest, Merseburg au sud et la rivière Saale à l’est était devenue l’une des principales régions du monde pour la production de sucre raffiné à partir de betteraves sucrières. Le prix du sucre sur le marché mondial était déterminé par les commissions du sucre à Londres et à Magdebourg – une rencontre entre les économies productives coloniales et continentales. Ce qui était l’un des produits coloniaux les plus importants (et un produit de luxe pour la plupart) – le sucre fabriqué à partir de canne à sucre cultivée dans des plantations exploitées par des esclaves dans les régions tropicales – a été transformé en une sorte d’aliment de base. La production dépassant la demande, il a fallu créer de nouvelles demandes pour normaliser une consommation de sucre en constante augmentation. Pendant un certain temps, le sucre a été le principal produit d’exportation du nouvel empire allemand.

La Saxe prussienne a connu une phase d’industrialisation fondée sur l’agriculture. La mise en place des infrastructures nécessaires à la production de sucre, à savoir les moulins, les raffineries et les machines qui y sont utilisées, a attiré une géographie saccharine d’usines pour la production de machines agricoles spécialisées et pour la production de denrées alimentaires (pain, gâteaux, chocolat). Ce succès économique, qui a permis de concurrencer les économies coloniales et de s’affranchir de la dépendance à l’égard de leurs principaux produits, tels que le sucre, le caoutchouc ou le salpêtre, est devenu un trope important dans l’auto-historisation de la « nation tardive » de l’Allemagne. Sans accès significatif aux régions de production coloniales, elle a dû appliquer les principes d’une « colonisation intérieure » : intensification de l’agriculture, production industrialisée et innovation.

Soldat et paysan regardant la nouvelle usine d’ammoniac de Merseburg

Les vulgarisateurs, dont l’auteur de non-fiction et premier propagandiste nazi Karl Aloys Schenzinger, ont répété ce trope à maintes reprises, notamment en ce qui concerne l’évolution historique et l’importance de l’industrie chimique[8]. La création d’une « chimie biologique agricole » et le développement du premier engrais phosphaté artificiel par le chimiste Justus von Liebig (1803-1873) dans les années 1840, qui a enseigné et vécu à Gießen, dans le Land de Hesse-Darmstadt, puis à Munich, ont constitué un pilier de l’industrie chimique naissante de l’Allemagne et d’autres pays. Lorsque la nouvelle usine de synthèse d’ammoniac « Badische Anilin und Soda Fabrik » (BASF) de Merseburg a ouvert ses portes en 1916, elle était la première d’un réseau d’usines de production chimique connu plus tard sous le nom de « triangle chimique », formé par Bitterfeld/Wolfen, Leuna et Buna. Sa production était destinée aux munitions pour la guerre en cours (en remplacement du salpêtre du Chili qui n’était plus accessible en raison du blocus naval britannique), et aux engrais artificiels pour l’intensification de l’agriculture.

De la Gerechtigkeyt à la justice climatique

L’invention et le déploiement à grande échelle des engrais artificiels, associés à la mécanisation et à l’industrialisation du travail, ont été à l’origine des changements de loin les plus profonds qu’ait connus l’agriculture depuis son invention. Suivre les traces de tracteurs et les traces d’engrais artificiels de phosphore, de potasse et d’azote nous conduit dans des régions du monde entier et au-delà des frontières politiques. Les mêmes machines ont été utilisées, les mêmes substances ont été employées, même dans les pays strictement divisés politiquement de part et d’autre du « rideau de fer ».

Les traces de l’industrialisation de l’agriculture conduisent à des champs de productivité maximale, mais aussi à des sols épuisés et érodés et à des zones d’accumulation excessive, comme les zones mortes qui résultent de la sur-nitrification des eaux de ruissellement à proximité des estuaires océaniques, dans le monde entier. L’état actuel de la planète est en grande partie défini par ces migrations, voulues ou non, de substances organiques et inorganiques liées aux activités agricoles : plantes et animaux, mais aussi, et surtout, composés chimiques tels que le CO2 ou les nitrates d’ammonium, et leur accumulation dans les écosystèmes terrestres.

Aujourd’hui, les machines agricoles des anciennes exploitations agricoles LPG du pays de Müntzer sont suivies et contrôlées par GPS, et le rendement des champs locaux est vendu à des bourses internationales telles que le Chicago Board of Trade. La paysannerie, comme la classe ouvrière, semble s’être dissoute dans des milieux. On peut donc se demander ce que notre présent et notre avenir ont en commun avec les causes de la Guerre des Paysans. Dans une perspective planétaire, il apparaît rapidement que les adversités du travail paysan n’ont fait que se déplacer, que ce soit vers l’exploitation des travailleurs saisonniers, très souvent des travailleurs migrants sans passeport ni droits légaux, nécessaires dans de nombreux processus agricoles malgré toutes les mécanisations et les automatisations, ou vers les régions du monde où les mauvaises récoltes et les événements météorologiques extrêmes continuent de représenter une menace existentielle.

En outre, la fin du servage dans les pays européens s’est accompagnée de l’asservissement et de la migration forcée de millions de personnes pour travailler dans les plantations des colonies américaines et asiatiques. Leurs insurrections et leurs luttes anticoloniales présentent de nombreux aspects des guerres paysannes européennes, tant dans leur contenu que dans leurs résultats. Le « Plantationocène » résiste aux conditions postcoloniales[9]. La question de la justice aujourd’hui doit être envisagée non seulement au niveau des classes ou des strates d’une société, mais aussi entre les populations des pays riches et des pays pauvres. Le concept de justice climatique, tel qu’il est discuté et revendiqué aujourd’hui, met l’accent sur les bénéfices que les individus tirent de l’industrialisation, au sein des sociétés et entre elles, et sur le prix qu’ils paient pour cela : pollution, dévastation ou perte d’habitats en raison du changement climatique.

Nourrir le monde à venir d’une manière plus équitable exige encore une action révolutionnaire, du moins c’est ce qu’il semble. Étant donné l’expansion des conditions capitalistes dans le développement du système mondial au cours des 500 dernières années, mais surtout au cours des dernières décennies, de nombreux penseurs et militants écologistes du monde entier interprètent la règle de la propriété et du capital comme étant au cœur de tous les problèmes environnementaux. La question des terres agricoles pour une population mondiale en constante augmentation est toujours décisive pour les conflits territoriaux et la géopolitique, et le sera de plus en plus dans un avenir marqué par les changements climatiques. L’expansion des plantations réduit les forêts tropicales et déplace les communautés humaines.

D’autre part, la croissance des établissements humains, des industries et des infrastructures détruit les terres agricoles dans le monde entier. Ces circonstances, ainsi que l’expansion des marchés, l’industrialisation continue de l’agriculture et la menace qui pèse sur les zones rurales en raison du changement climatique, ont entraîné une augmentation massive des mouvements migratoires de personnes quittant des sols qui ne les nourrissent plus. Afin de mettre fin à la dynamique destructrice de cette ère de « réalisme capitaliste » et d’ouvrir des perspectives pour des sociétés futures durables, post-capitalistes et post-profit, comme le préconise le néo-marxiste japonais Kohei Saito[10], nous devons à nouveau nous tourner vers la sphère agraire et ses modes de (re)production comme principale source d’inspiration, d’énergie et de dynamique révolutionnaire.

par Alexander Klose, septembre 2024

Notes:
(1) Manfred Bachmann, « Zum Geleit », in : Staatliche Kunstsammlungen Dresden (ed.), Der Bauer und seine Befreiung. Ausstellung aus Anlaß des 450. Jahrestages des deutschen Bauernkrieges und des 30. Jahrestages der Bodenreform [Le paysan et sa libération. Exposition à l’occasion du 450e anniversaire de la guerre des paysans allemands et du 30e anniversaire de la réforme agraire], Dresde 1975, p.7 ; traduction par les auteurs.
(2) L’idée était de montrer une ligne ascendante d’individus importants dans une histoire révolutionnaire, commençant par Müntzer sur le billet de 5 Mark et culminant avec Lénine sur le billet de 500 Mark.
(3) Pour une analyse de l’agriculture en tant que force initiale qui a conduit à la condition anthropocène d’aujourd’hui, voir : David R. Montgomery, Dirt : The Erosion of Civilizations, Oakland 2012.
(4) D’après le concept du Comité du Conseil des ministres de la RDA pour l’exposition de 1975 sur la guerre des paysans allemands et la réforme agraire à Dresde, cité d’après Bachmann, ibid ; traduction par l’auteur.
(5) voir Ramona Bunkus et Insa Theesfeld, « Land Grabbing in Europe ? Socio-Cultural Externalities of Large-Scale Land Acquisitions in East Germany », in : Land 2018, 7, 98.
(6) Silvia Federici, Caliban et la sorcière. Women, the Body, and Primitive Accumulation, Brooklyn/New York 2004 ; Eva von Redecker, Revolution für das Leben. Philosophie der neuen Protestformen, Francfort/Main 2023.
(7) Chemisierung est le néologisme allemand utilisé pour décrire l’application de substances produites chimiquement pour améliorer la productivité et la fiabilité de la production agricole.
(8) Ses livres Anilin (1936) et Bei IG Farben (1951), sur l’avènement de l’industrie chimique allemande, se sont vendus à un million d’exemplaires pendant la guerre froide et dans l’Allemagne de l’Ouest d’après-guerre.
(9) voir Maan Barua, « Plantationocene : A Vegetal Geography », in : Annals of the American Association of Geographers, 0(0) 2022, pp. 1-17.
(10) Voir Kohei Saito, Marx in the Anthropocene. Towards the Idea of Degrowth Communism, Cambridge, New York, Melbourne 2022.

Une histoire de guerres biopolitiques, de terraformation et d’extermination. Entretien avec Amitav Ghosh.

Amitav Ghosh est un auteur indien de fiction et de non-fiction. Dans la Trilogie de l’Ibis, il est parti du commerce et de la guerre de l’opium pour traiter de l’impact planétaire du colonialisme et de la mondialisation. Il reprend cette thématique dans son dernier essai Smoke and Ashes, Opium’s Hidden Histories (2024), dans lequel le pavot à opium se voit reconnaître sa propre agentivité. Dans son travail, Ghosh se concentre sur la place donnée au capitalisme dans le récit commun sur le changement climatique et la crise de l’extinction, afin de montrer leurs causes souvent moins visibles et plus profondes – le colonialisme et l’impérialisme.
De livre en livre, depuis Le Grand Dérangement, D’autres récits à l’ère de la crise climatique (2021), Ghosh a créé de nouveaux récits qui incitent les lecteurs à penser ces crises en adoptant un point de vue radicalement différent. Avec La Malédiction de la muscade, Une contre-histoire de la modernité (2024), l’auteur aborde la malédiction des ressources, en l’examinant à partir des îles Banda du XVIIe siècle et en retraçant son histoire de l’océan Indien aux Amériques et à l’Europe.

Travail de la muscade aux iles Banda, vers 1899-1900. Photo : Université d’Amsterdam

Pauline Briand : Comment définiriez-vous la malédiction des ressources ?

Amitav Ghosh : Pour la comprendre, il faut d’abord se demander ce qu’est une « ressource ». Il s’agit d’une conception qui découle d’un certain type d’économie extractive. Avant les XVIe et XVIIe siècles, même en Europe, les gens ne considéraient pas leurs produits/productions/bien comme de simples ressources qui n’existaient que pour être achetées et vendues. Tout était profondément lié à des modes de vie, tout était investi de sens.

Même aujourd’hui, les productions ne sont pas nécessairement considérées comme de simples « ressources » pouvant être répliquées partout, comme c’était le cas dans le monde colonial. Les Néerlandais, par exemple, ne se seraient jamais dit : « En Toscane, ils font de bons vins, qui pourraient être très rentables. Pourquoi ne pas y aller, tuer tous les habitants et s’emparer de leurs terres et de leurs raisins ? » Cela ne leur serait pas venu à l’esprit parce qu’ils auraient su que les vins de Toscane n’auraient pas été ce qu’ils étaient sans les propriétés spécifiques de cette terre et les connaissances techniques des personnes qui y vivaient et la cultivaient. Il faut se souvenir que de nombreux, si ce n’est la plupart, des produits de la Terre étaient autrefois considérés comme l’étaient les vins de Toscane ou les fromages de Parme.

Prenons l’exemple du muscadier, qui produit à la fois la noix de muscade et le macis. Historiquement, le muscadier était endémique de l’archipel de Banda, qui est minuscule et très isolé. Mais les noix de muscade et le macis circulaient en Eurasie et en Afrique depuis l’Antiquité, et ils avaient fait une communauté prospère et florissante des Bandanais. Pendant des millénaires, les îles Banda ont attiré des commerçants venus de très loin : Chine, Inde, monde arabe et Afrique. Beaucoup de ces commerçants ont vécu pendant des années dans les Bandas, et ils auraient parfaitement connu les techniques de culture des muscadiers ; il ne leur aurait pas été difficile de faire sortir en cachette des graines et des plants, pour les cultiver dans leur propre pays.

Pourtant, aucun d’entre eux ne l’a fait. Au lieu de ça, pendant des siècles, ils ont entrepris la difficile et dangereuse traversée de l’océan Indien vers les îles Banda. La raison en est simple : une noix de muscade n’était pas une noix de muscade si elle ne provenait pas des environs des îles Banda, cultivée ou transformée par les Bandanais, tout comme les vins de Toscane ne peuvent être considérés comme du Chianti s’ils ne sont pas cultivés par des personnes qui sont intimement liées à la terre et à ses produits.

La prise de Banda-Neira par l’escadre britannique sous le commandement du capitaine Cole dans la matinée du 9 août 1810. Photo : Musée maritime national, Greenwich

Ce sont précisément ces liens qui ont été rompus par le colonialisme, tel qu’il a évolué après la conquête des Amériques. Soudain, tout était disponible à l’appropriation : les espèces botaniques, les minéraux et, bien sûr, les hommes. Les Néerlandais ont donc décidé qu’ils pouvaient tuer ou asservir tous les Bandanais et s’emparer du commerce de la noix de muscade, ce qu’ils ont effectivement fait en 1621. Cela leur était concevable parce que des phénomènes similaires se produisaient à l’autre bout de l’empire hollandais, au Nord-Est de l’Amérique, où les populations autochtones étaient également soumises à une violence exterminatrice.

C’est dans ce contexte que tout ce qui existe dans le monde devient soudainement extractible – les espèces botaniques, les minéraux et, bien sûr, les personnes aussi. Le muscadier devient une machine à générer du profit qui peut être plantée là où le colonisateur le souhaite, et les personnes qui l’ont nourri pendant des siècles deviennent complètement dispensables. Ainsi, le muscadier, qui avait été une grande bénédiction pour le peuple des Bandas, est finalement devenu une malédiction, conduisant à son élimination de sa terre. De ce point de vue, les Bandanais ont été parmi les premiers à subir la « malédiction des ressources », et la crise planétaire actuelle n’est rien d’autre que le déploiement de cette malédiction à l’échelle planétaire.

Dans les Andes, des millions d’autochtones ont été tués dans les mines d’argent ; de la même manière qu’en Amazonie, des milliers d’autres sont morts pour produire du caoutchouc pour les colonisateurs européens. Aujourd’hui, de nombreuses régions du monde qui produisent du pétrole ou du gaz ont été pratiquement détruites parce qu’elles possédaient des ressources – cela s’est produit au Moyen-Orient et en Afrique de l’Ouest. D’une certaine manière, elles ont toutes subi le même processus qui a détruit les îles Banda il y a des centaines d’années. C’est la raison pour laquelle j’ai centré le livre autour du muscadier : parce que cette histoire condense une histoire beaucoup plus vaste.

L’Atlas Miller a été créé en 1519 pour le roi portugais Manuel l’année du départ de Ferdinand Magellan et son Armada de Moluccas pour leur navigation circumterrestre. Les cartes représentent pour la première fois les routes des épices. L’atlas est l’œuvre conjointe des cartographes Pedro et Jorge Reinel, Lopo Homem et du miniaturiste António de Holanda. Il a été acquis en 1897 par la Bibliothèque nationale de France par le bibliothécaire Emmanuel Miller et porte son nom depuis.

Pourquoi est-il important de faire entendre les agentivités du muscadier, de la noix de muscade et du macis ?

Au cours des dernières années, je me suis de plus en plus intéressé à l’idée d’« agentivité botanique ». Mon dernier livre, Smoke and Ashes, traite de l’histoire du pavot à opium. Avec cette plante en particulier, il est difficile d’ignorer le sentiment qu’une certaine forme d’intelligence est à l’œuvre. De fait, le pavot à opium a réussi à échapper à toutes les tentatives humaines pour le maîtriser et contrôler. En Afghanistan, l’armée américaine – la plus puissante machine militaire de l’histoire de l’humanité – a été essentiellement vaincue par une fleur de modeste apparence. Et bien entendu, les combustibles fossiles, qui ne sont rien d’autres que de la matière botanique fossilisée, ont également établi une emprise sur les sociétés humaines.

Les histoires sont par essence le domaine de la vie imaginative humaine dans lequel les non-humains avaient autrefois voix au chapitre et où l’agentivité des non-humains était pleinement reconnue et même célébrée. Ce déplacement peut s’avérer difficile à faire dans d’autres domaines de la pensée, qui sont plus prosaïques, mais il n’était pas du tout insurmontable dans l’univers du récit, où tout est possible. Après tout, nous ne pouvons pas attendre des économistes ou des historiens qu’ils racontent des histoires dans lesquelles des non-humains se voient accorder le statut de personne ou d’agent ; cela n’est tout simplement pas possible dans le cadre de leurs disciplines – ni d’ailleurs dans celui de n’importe quelle autre discipline académique.

En revanche, depuis l’Antiquité, la société a autorisé les conteurs à imaginer une agentivité non-humaine. L’Odyssée, L’Iliade, Le Ramayana, et tant d’autres regorgent de nombreuses formes d’agentivités non-humaines. Cette liberté a perduré à l’époque moderne. Le Moby-Dick de Melville est une histoire d’agentivité non humaine. De même, le Pinocchio de Carlo Collodi repose sur l’imagination de diverses formes d’agentivité non humaine. Dans La Malédiction de la muscade, je décris comment l’écrivain néerlandais Louis Couperus représente toutes sortes de « forces cachées » non humaines dans son roman.

Étant donné qu’il écrivait pour un lectorat qui était, même à l’époque, extrêmement rationaliste et matérialiste, on pourrait penser que son livre n’aurait pas été pris au sérieux. Au lieu de cela, son roman a été acclamé, et il est considéré comme un classique. Il s’agit là d’un exemple de la manière dont la liberté de représenter une agentivité non humaine autorise les auteurs à imaginer diverses formes d’agentivité. Un phénomène similaire est à l’œuvre dans la culture populaire, encore aujourd’hui. Si vous regardez les livres à succès et les films populaires, vous verrez que beaucoup d’entre eux parlent de zombies, d’extraterrestres, de vampires, etc. – toutes sortes de non-humains.

Fruit de la noix de muscade fraîchement récolté. L’enveloppe rouge est le macis tandis que la graine est la noix de muscade. Photo : Santhosh Varghese/Shutterstock.com

Cependant, au cours du XXe siècle, le monde littéraire a largement rejeté l’incroyable liberté qui lui avait été octroyée pour se concentrer presque exclusivement sur la subjectivité humaine. L’effacement des voix non humaines de la littérature « sérieuse », qui en a résulté, a largement contribué à créer cette cécité à l’égard des autres êtres qui est caractéristique de la modernité officielle. Il en découle que si ces voix non humaines doivent retrouver la place qui leur revient, cela doit se faire, en premier lieu, par le biais des récits.

Vous établissez une continuité entre les routes du commerce des épices dans l’océan Indien au XVIIe siècle et le monde caractérisé par le « capitalisme du carbone » dans lequel nous vivons aujourd’hui. Pensez-vous que cette dimension est négligée par les spécialistes des sciences sociales ?

Selon moi, l’idée centrale de l’anthropocentrisme, à savoir que la Terre est un réservoir inerte de ressources qui existe principalement pour être exploité par (certains) humains, ne trouve pas son origine dans la notion de « nature », ni dans les philosophies mécanistes, ni dans certaines traditions scripturales, comme cela est parfois affirmé. Ses origines se trouvent, à mon avis, dans la violence apocalyptique qui a été perpétrée par les Européens à l’encontre des Autres humains dans les Amériques et en Afrique. En particulier, c’est la « soumission » violente des peuples des Amériques qui a permis à l’élite européenne de considérer que tout ce qui se trouvait sur la planète pouvait être conquis, réduit en esclavage et même exterminé, comme cela s’est produit dans les îles Banda. En d’autres termes, cette même violence qui a permis aux élites européennes de considérer les Autres humains comme des êtres purement matériels, dépourvus de raison, de pensée et d’agentivité (« mi-démon et mi-enfant », selon les termes de Kipling), leur a également permis de percevoir la Terre et ses dons de la même manière. Les non-humains et les Autres humains étaient représentés comme aptes à être « soumis » (un terme qui revient souvent dans les textes coloniaux).

Il est important de rappeler que ce type de violence était également dirigé contre les paysans européens qui, comme tous les paysans de par le monde, avaient de nombreuses formes de croyances vitalistes. Ces idées répugnaient tout autant aux élites européennes que le soi-disant « paganisme » qu’elles rencontraient en dehors de l’Europe, et elles ont livré une guerre sanglante à ces croyances sous la forme de la croisade contre les sorcières (qui étaient, bien sûr, en grande majorité des femmes). Le même type de répression a perduré pendant des siècles, visant les mouvements paysans qui affirmaient la sacralité de la terre et des communautés rurales qui y vivaient. Ces courants vitalistes n’ont pas disparu d’Europe. Comme l’ont montré des chercheurs tels qu’Ernesto di Martino et Jeanne Favret-Saada, ils sont toujours bien vivants dans les communautés rurales – c’est juste qu’ils sont maintenant soigneusement cachés.

Les scènes illustrent la récolte de noix de muscade et de cannelle à Ceylan, au Sri Lanka (à gauche), et de clous de girofle dans les Moluques, en Indonésie (à droite). L’implantation de la noix de muscade à Ceylan a contribué à la fin du monopole de la noix de muscade. (Domaine public)

Dans votre livre, le concept de terraformation est au cœur du projet colonial. Cela est-il toujours d’actualité ?

La « terraformation » a été un aspect très important de la colonisation du « Nouveau Monde ». Lorsque les Européens ont vu l’Amérique du Nord, surtout au tout début, les forêts, les marécages, ont été perçus comme hideux. Ils ont perçu cette terre comme laide et mal entretenue, et ils ont voulu la transformer complètement. Très tôt, la transformation écologique est devenue un aspect très important du colonialisme. Dès le XVIIe siècle, les Anglais, tout particulièrement, ont voulu transformer les paysages américains. En l’espace de deux générations, ils ont réussi à faire de cette terre une sorte de seconde Angleterre.

Mais ce que nous observons aujourd’hui, c’est la dégradation des paysages qui ont été terraformés. Ce sont les régions d’Amérique du Nord qui ont été le plus transformées pour ressembler aux modèles européens qui sont les plus touchées par le changement climatique. Si vous regardez la Californie, ou le sud du Texas autour de Houston et la majeure partie du delta du Mississippi, ce sont des endroits où le paysage est littéralement en train de disparaître. Les incendies qui ravagent la Californie prouvent clairement que ce qui a été fait à ces terres était en réalité une sorte de profonde provocation faite au paysage. On pourrait en dire autant de l’État de Victoria, dans le sud-est de l’Australie. De nombreux endroits, qui ont fait l’objet de terraformation coloniale, sont aujourd’hui dévastés par de terribles vagues de chaleur et des mégafeux.

Votre livre m’a fait découvrir les concepts de « violence lente », slow violence, et de « guerres biopolitiques », biopolitical wars. Pouvez-vous nous parler de ces processus et des nombreux acteurs, pas si manifestes que ça, qui y jouent un rôle ?

Ah, oui, bienvenue dans le réseau enchevêtré et fouillis qui constitue notre monde. C’est passionnant, n’est-ce pas, de découvrir ces nouvelles façons de voir ? Démêlons un peu les fils. La violence lente est un concept inventé par Rob Nixon. Il s’agit d’une violence insidieuse qui s’installe presque sans qu’on s’en aperçoive, comme l’élévation du niveau des mers ou l’empoisonnement lent d’un paysage par des déchets industriels. C’est la violence de la négligence d’un système qui donne la priorité au profit plutôt qu’aux personnes et à la planète. Elle nous échappe souvent parce qu’elle se déploie sur des décennies, voire des siècles. Mais les dommages qu’elle inflige sont profonds.

La guerre biopolitique, c’est le genre de conflit qui a eu lieu pendant la colonisation européenne des Amériques. Une grande partie de la conquête s’est faite par l’intermédiaire du bétail et des agents pathogènes, qui ont parfois été propagés délibérément. Et tout cela est loin d’être terminé. Ces guerres de transformation écologique se poursuivent, encore aujourd’hui, en Amazonie, ce qui est en jeu, c’est la tentative de transformer toute l’Amazonie en une sorte de Midwest. D’une certaine manière, le changement climatique peut être considéré comme une extension des guerres biopolitiques coloniales – c’est maintenant une guerre des riches contre les pauvres. Il est frappant de constater à quel point les milliardaires américains semblent croire que le changement climatique agira de la même manière que la terraformation, c’est-à-dire qu’il détruira les terres et les moyens de subsistance des non-Occidentaux. Mais, je pense qu’ils se trompent. À une époque antérieure, les colons pouvaient contrôler diverses forces à l’œuvre, mais ce n’est plus le cas. L’atmosphère et la Terre, elle-même, ne prennent plus parti, elles s’attaquent à tout le monde, sur toute la planète.

Une illustration tirée du rapport de voyage d’une expédition hollandaise aux Indes orientales montre un navire de guerre Banda avec des rameurs. (Domaine public)

Vous citez Ben Ehrenreich : « Ce n’est qu’après avoir imaginé le monde comme mort que nous avons pu nous consacrer à le rendre tel. » Le vitalisme pourrait-il être une réponse viable aux crises auxquelles nous sommes actuellement confrontés ?

Partout dans le monde, on assiste aujourd’hui à l’émergence de mouvements qui rejettent les conceptions mécanistes et extractivistes de la relation entre les humains et les autres êtres vivants. Il a même été dit que les religions, qui se développent le plus rapidement aujourd’hui, sont des croyances et des pratiques « centrées sur la Terre », Earth-centered. Comme l’a montré l’historien Prasenjit Duara dans son livre The Crisis of Global Modernity : Asian Traditions and a Sustainable Future, il existe d’innombrables mouvements de ce type dans les Suds, et en particulier en Asie. Cependant, il est probablement vrai qu’un grand nombre, sinon la plupart, des mouvements centrés sur la terre sont établis en Occident, en un sens, la boucle est bouclée : tandis que les élites des pays anciennement colonisés, telles que l’Inde et l’Indonésie, s’empressent d’adopter les pratiques et les politiques coloniales (qui ne sont ni plus ni moins que le néolibéralisme dépouillé de son langage élégant), de nombreux jeunes Occidentaux ont fini par comprendre que ces pratiques mènent le monde – et en particulier leur génération – au désastre.

Cette prise de conscience doit beaucoup, bien entendu, à l’activisme de ceux qui ont historiquement enduré le plus gros des souffrances infligées par le colonialisme européen, à savoir les peuples autochtones et les Noirs. Il est réconfortant de voir l’effet profond qu’a eu le mouvement de Standing Rock, par exemple. Ce qui est particulièrement encourageant pour moi, c’est que ces mouvements ne sont pas seulement strictement politiques ; ils prônent également des modes alternatifs de penser la relation de l’humanité à la Terre. Ils envisagent le monde non-humain comme empreint de vitalité et d’agentivité. Je pense que l’on reconnaît de plus en plus que les philosophies mécanistes, qui ont dominé en Occident pendant les siècles de colonisation, ne sont rien d’autre que des idéologies de conquête.

La Malédiction de la muscade me rappelle l’ouvrage de l’économiste Joan Martinez Allier intitulé L’écologisme des pauvres, dans lequel il montre comment, dans les pays du Sud, les conflits sociaux s’accompagnent souvent de conflits environnementaux, et comment la justice sociale et la justice environnementale sont intimement liées. La réduction des inégalités est-elle essentielle pour faire face à la crise climatique ?

La réduction des inégalités n’est pas seulement une priorité, c’est la pierre angulaire de la lutte contre la crise climatique. Comme vous le soulignez, Joan Martinez Allier éclaire brillamment ce lien dans L’écologisme des pauvres. La vérité, c’est que le poids de la crise climatique n’est pas supporté de manière égale. Les riches, qui ont le plus profité des mécanismes à l’origine de la dévastation écologique, échappent souvent à ses pires conséquences. Pendant ce temps, les plus vulnérables – les communautés autochtones, les petits agriculteurs du Sud – sont confrontés aux menaces bien réelles de l’exode, de l’insécurité alimentaire et de l’élévation du niveau des mers.

Il ne s’agit pas simplement d’une question de géographie. C’est une question de pouvoir. Les inégalités créent un système dans lequel les riches ont la mainmise sur les ressources et la prise de décision. Ils exploitent l’environnement en toute impunité, laissant les plus pauvres se débattre avec les répercussions. Pensez-y comme à une maison construite sur des fondations qui se délitent. Les fissures peuvent d’abord apparaître dans les pièces les plus négligées, mais à terme, c’est toute la structure qui s’affaiblit. La dégradation de l’environnement et l’injustice sociale ne sont pas des problèmes distincts ; ce sont les deux faces d’une même pièce. Lorsque les personnes les plus touchées par la destruction de l’environnement ripostent, elles ne se battent pas seulement pour obtenir de l’eau propre ou des terres fertiles. Elles se battent pour un monde plus juste et plus équitable. Le mouvement Chipko en Inde, où des villageois ont embrassé des arbres pour empêcher la déforestation, en est un exemple frappant. Ce sont ces voix que nous devons faire entendre.

Réduire les inégalités ne signifie pas seulement rééquilibrer les règles du jeu économique. Cela signifie reconnaître la valeur inhérente de ceux qui ont été marginalisés – les systèmes de connaissances des communautés autochtones, les pratiques durables des petits exploitants agricoles. Nous avons besoin d’un changement fondamental de perspective, d’un abandon du modèle de développement fondé sur l’exploitation et l’extraction, qui nous a conduits là où nous sommes.

Donc, oui, réduire les inégalités est absolument essentiel. Il s’agit de construire un monde plus résilient, un monde dont le bien-être est la responsabilité de chacun. Il s’agit de reconnaître l’interconnexion entre toutes les choses et de comprendre qu’un avenir ravagé par le changement climatique ne laissera personne indemne. La lutte pour la justice climatique est, par essence, une lutte pour un monde plus équitable.

entretien par Pauline Briand

publié pour la première fois en juin 2024 dans La Planète Laboratoire N°6, Paysans Planétaires.

Amitav Ghosh, La Malédiction de la muscade, Une contre-histoire de la modernité, traduit de l’anglais par Morgane Iserte (Éditions Wildproject, 2024)

Les pionniers

Trois jours. Pas plus… Un court laps de temps pour découvrir l’exposition Camer Crypto-Art, les pionniers, qui s’est tenue au Théâtre de la Ville de Paris dans le cadre de Focus Cameroun 3. Danse, théâtre, musique, mode, photographie et crypto-art… Cet événement organisé par l’Ambassade de France et l’Institut Français du Cameroun a pour but de faire connaître la créativité artistique de ce pays de l’Afrique centrale.

Yvon Ngassam, Imany & Alioune, World’s most influential people (2030-2040). Photo : D.R.

En fait, plus qu’une expo, Camer Crypto-Art est avant tout la restitution d’une « crypto résidence » baptisée Correspondances. Portée par Ox4rt, structure de conseil, curation, expositions et accompagnement en Cryptoart, NFT et Métavers, cette initiative est placée sous la responsabilité d’Albertine Meunier, Benoît Couty et Thuy-Tien Vo.

L’objectif de la résidence était donc d’accompagner des artistes plasticiens camerounais vers l’art numérique et le crypto-art. Ils sont une vingtaine à avoir ainsi basculé dans le métavers et, pour certains, à avoir métamorphosé leur démarche artistique en dialoguant avec une intelligence artificielle.

Boudjeka Kamto. Triplets trying to reconnect world and people… Photo : D.R.

Le profil de ces artistes est très ancré sur les arts visuels : ils sont graphistes, peintres, réalisateurs, illustrateurs, etc. Tous ont déjà un style affirmé et un parcours remarqué, mais à la suite de cette résidence, leur travail a pris un autre relief et une esthétique nouvelle. De plus, en « enchaînant » chacune de leur création à un NFT, cela leur permet en toute autonomie d’exposer, de vendre ou d’échanger leurs œuvres numériques ainsi certifiées et rendues uniques.

Celles-ci étaient exposées sur les paliers du hall du Théâtre de la Ville qui donne sur la place du Châtelet. Les formes et couleurs qui brillaient sur les écrans sont sorties de l’imagination d’Alain Ngann, Alexandre Obam, Alt cohold, Beti Ophélie, Éric Takukam, Fotale, Marcelin Abu, Nyamah Musongo…

Annoora (Abbo Nafissatou). Voices of the forgotten. Résilience. Photo : D.R.

On « flashe » littéralement sur les silhouettes féminines d’inspiration himba, bété et massaï d’AJNart ainsi que sur les photos modifiées, augmentées, d’Annoora (Abbo Nafissatou) ; en particulier sa série Resilience sur la violence faite aux femmes. C’est également ce thème de la résilience qui a inspiré Nart M’Mounir (alias Mohamed Mounir Ngoupayou) pour ses photo-montages qui expriment la brutalité du monde.

Le qualificatif d’afrofuturiste s’impose pour quasiment toutes les œuvres présentées. Outre l’aspect à la fois traditionnel (afro) et high-tech (futur), il se dégage de ces représentations numériques un parfum dystopique et un sentiment dysphorique propre à notre époque.

Sam Franklin Waguia, Mythical Legend. Photo : D.R.

C’est particulièrement flagrant sur les superbes et inquiétants portraits réalisés par Sam Waguia. De même que les masques, statuettes et personnages 3D de Boudjeka Kamto, pourtant très « roots », mais qui semblent venir d’un ailleurs sombre et post-électronique…

Même impression avec Lejobist (aka Wilson Job Pa’aka) qui explore la notion d’avenir ancestral au travers de l’univers de la mode, là aussi avec de saisissants portraits de femmes qui ont l’air échappées d’un univers à la Mad Max… Verlaine Mba affirme également son identité africaine grâce à la mode, avec des mannequins au visage dissimulé par des masques et des tissus aux couleurs vibrantes.

Lejobist (Wilson Job Pa’aka), Nayaah, African futuristic fashion. Photo : D.R.

À l’opposé, Boris Nzebo a choisi de représenter des créatures non-humaines : un génie, un djoudjou qui cherche à réaliser ses rêves et un animal social dont la « chorégraphie » est une réponse aux transformations exigées par le récit urbain… Mais c’est le visage d’un Afrotopien, un homme avec des dreads et une coiffe circulaire fabriquées à partir de fragments de verre, que l’on voit sur l’affiche de l’expo. Elle est signée Yvon Ngassam, lauréat 2024 du Prix Non Fongible 237 décerné à un artiste numérique camerounais.

Yvon Ngassam, Kwami & Inaya, World’s most influential people (2030-2040). Photo : D.R.

Il s’est distingué avec une série « psychédélique » de 12 déesses au pouvoir hypnotique. Mais c’est encore une autre collection de portraits réalisés par cet artiste qui nous a fascinés. Des portraits du futur bien sûr. Celles de personnes les plus influentes au monde entre 2030 et 2040… Toute une galerie de personnages qui posent par deux avec une plastique mi-humaine, mi-statuaire, dans des tons noir et rouge-orangé. Des artistes, des icônes, des pionniers, des leaders, des innovateurs et des titans

Laurent Diouf

Verlaine Mba, Soul Davis, My African Culture. Photo : D.R.

PS: on peut retrouver tous ces crypto-artistes au travers de l’exposition collective Crypto Art / Crypto Bloom jusqu’au 22 juillet, à l’Institut Français du Cameroun à Douala et Yaoundé

Makery et ART2M publient ce mois-ci La Planète Laboratoire N°6, « Paysans Planétaires », dans le cadre du programme More-Than-Planet. Nous republions ici l’éditorial par le collectif Bureau d’études.

Entre 1961 et 2016 le nombre d’humains sur Terre a doublé et la superficie mondiale des terres cultivées par habitant a été divisée par deux (1). Et selon les projections des Nations Unies, la population mondiale devrait augmenter de 2 milliards de personnes au cours des trente prochaines années, passant de 8 milliards actuellement à 9,7 milliards en 2050 (2). Dans ces conditions nouvelles, comment la Terre peut-elle rester habitable pour tous ?

En 2007, nous avons créé le journal La Planète Laboratoire, à partir de l’intuition que d’une « planète usine » il était nécessaire de passer à l’analyse d’une « planète laboratoire » où le « risque acceptable » est la variable d’ajustement d’expérimentations à échelle 1. Nous postulions alors que l’année 1945 était la date symbolique de ce passage, avec la bombe atomique comme marqueur et symptôme. Nous commencions tout juste à entendre parler de « Grande Accélération » et d’Anthropocène mais il était déjà clair que la construction de la surveillance environnementale avec son appareillage allant des micro-capteurs de mesures terrestres à l’observation satellitaire, venait directement des technologies et des méthodologies issues de la dissuasion nucléaire de la Guerre froide. Sans le déploiement de ce complexe militaro-industriel, nous comprenons aujourd’hui qu’il n’aurait pas été possible de définir ni la Grande Accélération, ni l’Anthropocène : la surveillance continue d’indicateurs du Système Terre en est un héritage indirect. Les institutions elles-mêmes, et la technocratie qui les accompagne, le sont également. Nous avons donc voulu pointer la « Bombe Anthropocène » (3) qui fut déclenchée au tournant des années 1950 et le caractère « alien » de la conquête de la Terre par les ordinateurs (4).

Mais comme l’a souligné l’historien des sciences Christophe Bonneuil, la prise de conscience du « tournant planétaire » remonte bien plus loin que la vue de la Terre depuis la Lune, ou que la création de l’Union Internationale pour la Conservation de la Nature à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Il nous rappelle que si la communauté historienne concède désormais l’existence d’une « conscience de la globalité » depuis au moins le XVIe siècle, les « régimes de planétarité » sont encore largement à éclaircir (5). Et comme l’a écrit Gayatri Chakravorty Spivak en 1999, « Le globe est sur nos ordinateurs. Personne n’y vit. » (6) La philosophe indienne encourage depuis cette époque à sortir de la vision techniciste du « globe » perçue comme envahissant et commandant la planète, pour porter un regard « planétaire » qui serait du côté de la rencontre avec cet autre que nous habitons et ces altérités avec qui nous cohabitons sur Terre.

Alors que les conditions d’existence se détériorent toujours davantage, tant sur le plan écologique que social et humain, c’est cette direction que nous proposons de prendre ici. Dans les colonnes de ce numéro nous imaginons un futur paysan et néo-paysan, un futur inventé par les paysans planétaires, organisés en territoires divers, cultivant des biotopes plus hétérogènes, plus démocratiques, et donc plus habitables que ceux des cités impériales. Le journal ouvre ainsi ses pages à un cahier central à la récente initiative Soil Assembly et y développe quelques-unes des expériences, réflexions et enquêtes collectées au sein de ce réseau émergent.

Le futurisme qui nous guide ici – celui des paysans qui ont montré leur capacité millénaire à façonner des paysages vivants, et celui des néo-paysans qui inventent des nouvelles formes d’arts agricoles, pédagogiques et sociaux – est solidaire de la Terre et de son destin. Il ne prétend pas accélérer la biosphère et les êtres vivants, comme on accélère l’évolution de la technosphère à coup de capital. Il cherche plutôt à épaissir le vivant, à densifier les êtres, en accroître la consistance. Ce numéro de La Planète Laboratoire ne quitte pas la Terre mourante en vue de la Lune ou des étoiles, il porte le regard vers nos sols, nos bocages, nos forêts, nos montagnes, nos déserts, nos rivières, nos mers et le monde grouillant qui les peuple.

Paysans du futur

Si la Lune accueille un jour de l’agriculture, ce sera une agriculture de containers, gérés par des robots. Or l’ancêtre de ces containers est la plantation. L’agriculture de plantation moderne connaît des préfigurations à la fin du Moyen-âge autour de la Méditerranée, à Chypre, en Crète, en Sicile, au sud de l’Espagne, à Madère. Ce sont alors des plantations d’oliviers, de vignes, de sucre et de fruits, exploités par des arabes, des marchands vénitiens et génois. Ce système de plantation va s’étendre tout autour du monde avec l’expansion du commerce au XVIe siècle et dans les siècles qui ont suivi, jusqu’à aujourd’hui, prolétarisant les êtres vivants, humains, animaux, végétaux, microbes, tout autour de la planète.

Quoiqu’on en pense, cette histoire-là n’est pas l’histoire majoritaire de l’agriculture mondiale. Des fermes paysannes relativement isolées des pressions croissantes du capitalisme ont lutté depuis des siècles pour maintenir leur autosuffisance. Et d’autres ont lutté et luttent encore pour maintenir leur indépendance économique, culturelle, sociale, politique, morale (7). Le modernisme capitaliste a voulu reléguer ces modernités paysannes dans les oubliettes de l’histoire. Des centaines de millions de fermes inventent pourtant aujourd’hui, des territoires bien différents du 1% d’exploitations agricoles dans le monde qui concentre désormais 70% de l’ensemble des terres cultivables (8).

Dans ces laboratoires planétaires, d’autres futurismes ont bourgeonné et continuent de croître, loin des organisations internationales et des complexes industriels : laboratoires qui coopèrent au quotidien avec les biocénoses de l’holobionte planétaire, instaurant déjà un âge post-urbain ; futurismes de paysans, d’autochtones, de migrants et de créoles, des continents et des îles, au centre et dans les bords de l’Europe, de l’Afrique, de l’Amérique du sud, de l’Asie centrale et orientale, de la péninsule indienne, du pôle Nord et des confins du Canada ou de la Sibérie. Communs socio-écologiques tels que les Satoyama au Japon, la culture de riz en terrasse en Chine et aux Philippines, les forêts cultivées de Corée du Sud, les systèmes agroforestiers d’Indonésie (dunsun) et de la péninsule ibérique (dehesa), les pâturages montagnards des Alpes et du Jura, les cultures agroforestières du sud de l’Allemagne.

On imagine ces territoires vivants éparpillés, composant les nœuds d’un mycélium, distribué tout autour du globe et dans l’espace. La Terre, dans ce futurisme paysan, n’est pas ce globe dont l’échelle reléguerait les localités dans l’insignifiance. Car il n’y a pas de séparation des échelles : le destin de la Terre est le produit de causalités locales enchevêtrées. La Terre dont nous parlons n’est pas ce globe bleu photographié par les appareils militaires, depuis l’espace. Elle est ici, sous nos pieds. Elle est ce que nous sommes puisque ce qui se passe dans le sol produit ce qui se passe dans nos propres intestins. Elle est aujourd’hui ce mouvement des centaines de millions d’urbains, des milliards peut-être, qui, avec les milliers d’espèces végétales et animales, les torrents de bactéries et des virus, migrent avec la chaleur des suds devenus trop arides, restaurant bientôt des sociétés rurales, des formes d’existence et des arts dans les espaces septentrionaux. Alors que les migrations européennes des siècles modernes ont massivement détruit les populations des territoires colonisés (9), Nous voulons travailler à une autre politique de la migration pour le siècle en cours, visant une cohabitation des espèces, des cultures et des imaginaires.

Cette hypothèse du futur, pour le XXIe siècle, n’est pas une nouvelle Kolyma et ses goulags de l’extraction aurifère. On ne parle pas ici des villages forcés imposés en Russie, en Tanzanie, au Cambodge, en Ethiopie, en Somalie. On ne parle pas non plus au nom des grandes régulations monétaires, réglementaires ou propriétaires que quelques uns imposent au nom du bien de tous. Car la communauté terrestre ne subordonne pas la multiplicité des parties à l’unicité du tout et ne régente pas la multiplicité des parties, gens, ressources, idées, au nom d’un gouvernement du tout. Non pas parce qu’il ne le faudrait pas, mais parce que c’est impossible.

Perspectives pour des laboratoires planétaires

En 1970, dans sa chanson Whitey on the Moon (L’homme Blanc sur la Lune), le précurseur du rap, Gil Scott-Heron, parlait de la pauvreté des Noirs, issus des plantations, alors que les astronautes Blancs foulaient le sol de la Lune. Un peu plus tard, au Burkina Faso, le président Thomas Sankara proposait que 1 % des budgets de la conquête spatiale soit consacré à la préservation des arbres et de la vie (10), imposant aussi que tout nouvel entrant dans le pays, plante au moins un arbre, plutôt que de montrer une carte de séjour (11). La situation terrestre affronte ce paradoxe que des véhicules ont traversé les espaces glacés jusqu’à la planète Mars mais qu’on ne sait toujours pas combien d’espèces existent sur Terre. Les mondes vivants dont nous dépendons demeurent mal connus et nous avons oublié comment s’organise la société que nous formons avec eux.

Les laboratoires planétaires dont nous amorçons ici un premier recensement, héritent de cet intérêt pour les mondes vivants, faisant naître des futurismes ruraux, agraires, paysans, migrants, tropicaux, queers, indigènes, handicapés, qui préfèrent l’espace analogique de l’existence aux espaces virtuels de la société de contrôle.

Le laboratoire planétaire paysan, moins productif que l’agriculture mécano-chimique, est plus efficace que cette dernière d’un point de vue énergétique, augmente la quantité d’énergie solaire accumulée sur terre et diminué la quantité dispersée (12). Ce laboratoire a su aussi cohabiter pacifiquement avec les microbes, inventant des arts et des pédagogies du vivant. À l’universalisme biologique des industries biopharmaceutiques, à l’ équivalence biologique des corps, il a opposé la nécessaire contextualisation de la santé et de l’alimentation, pointant vers une médecine de territoires, où les modalités de la santé varient selon les lieux et les milieux (13). Enfin, ce laboratoire planétaire a développé et devra développer une culture de l’hospitalité, de l’accueil, de l’hybridation, de la symbiose aussi, alors que les milieux quittent les conditions relativement stables de l’holocène.

par le collectif Bureau d’études / Makery & ART2M, mai 2024

> Retrouvez l’intégralité de La Planète Laboratoire ici.

> Notes:
(1) Elle est passée d’environ 0,45 hectare par habitant en 1961 à 0,21 hectare par habitant en 2016 (FAO, Land use in agriculture by the numbers, 07 May 2020).
(2) https://www.un.org/fr/global-issues/population
(3) Ewen Chardronnet, « La Bombe Anthropocène », AOC, 28 mars 2024.
(4) Nous invitons le lecteur à se reporter aux numéros précédents de La Planète Laboratoire.
(5) Christophe Bonneuil, « Der Historiker und der Planet. Planetaritätsregimes an der Schnittstelle von Welt-Ökologien, ökologischen Reflexivitäten und Geo-Mächten », in Frank Adloff et Sighard Neckel (dir.). Gesellschaftstheorie im Anthropozän, Frankfurt, Campus, 2020, pp. 55-92.
(6) Gayatri Chakravorty Spivak, Imperatives to Re-Imagine the Planet (Vienna: Passagen Verlag, 1999), 44. Cité dans Jennifer Gabrys, « Becoming Planetary », e-flux Architecture, 2018.
(7) Enrico Dal Lago, Agrarian Elites: American Slaveholders and Southern Italian Landowners, 1815 – 1861, LSU Press, 2005.
(8) 475 millions de fermes de moins de 2 ha existent encore dans le monde aujourd’hui (Sarah K. Lowder, Jakob Skoet, Terri Raney, The Number, Size, and Distribution of Farms, Smallholder Farms, and Family Farms Worldwide, World Development, Volume 87, 2016, Pages 16-29). Dans l’Union européenne, 50 % des exploitations agricoles ont une superficie inférieure à 2 hectares, mais elles n’exploitent que 2,4 % des terres agricoles.
(9) La traite transatlantique des esclaves, segment de la traite mondiale des esclaves, a transporté entre 10 et 12 millions d’Africains asservis à travers l’océan Atlantique vers les Amériques entre le XVIe et le XIXe siècle (Thomas Lewis, Encyclopedia Britannica). Entre 1750 et 1930, 50 millions d’Européens ont migré, chassés par l’arrière, alors que la population européenne augmentait, mais pas les terres arables. Les projections actualisées des Nations unies montrent que la population africaine devrait doubler entre 2010 et 2040, passant de 1 à 2 milliards de personnes (soit quatre fois la population de l’UE28). Une migration de 200 millions de migrants climatiques est prévue pour le siècle en cours.
(10) « Qu’au moins un pour cent des sommes colossales sacrifiées dans la recherche de la cohabitation avec les autres astres servent à financer de façon compensatoire, des projets de lutte pour sauver l’arbre et la vie » (Silva, Actes de la conférence sur l’arbre et la forêt, Paris, 5 au 7 février 1986).
(11) « Le reboisement est une exigence pour tous. Entrer au Burkina Faso exige, implique que l’on accepte de planter au moins un arbre. (…). L’étranger qui refusera de planter un arbre sera expulsé du Burkina Faso. C’est une loi que nous prenons au même titre que d’autres pays ont décidé d’imposer des cartes de séjours ou autres formes de contrôle » (discours du 25 avril 1985 à Bobo-Dioulasso).
(12) Nous nous référons ici aux travaux de Kohei Saïto, ou Sergueï Podolinsky.
(13) Lire à ce sujet Rupa Marya & Raj Patel, Inflamed: Deep Medicine and the Anatomy of Injustice, ‎ Farrar, Straus and Giroux, 2021. Citation : « Notre corps a évolué dans des systèmes de relations profondes avec le soleil, le sol, l’eau, les marées, les saisons, les archées, les bactéries, les virus, les animaux, les plantes, les champignons et le reste du monde grouillant. Chacun de ces éléments dépend des relations qu’ils entretiennent les uns avec les autres. L’étude de l’écologie devient indispensable à l’étude de la médecine parce que l’homme n’est pas un simple animal, mais une multitude, une écologie d’êtres qui vivent sur nous, en nous et autour de nous. (…) La décolonisation de la médecine commence par un projet de réhumanisation et de reconnexion, reliant les scanners aux visages des personnes, les patients à leurs familles, leurs cosmologies, leurs communautés et leurs histoires, les peuples à leurs terres, leurs montagnes et leurs eaux, et les parents les uns aux autres à travers la vaste toile de la vie. Il s’agit d’imaginer un « nous » plus grand que la somme de vous et moi. » « Our bodies have evolved in systems of deep relationships with the sun, soil, water, tides, seasons, archaea, bacteria, viruses, animals, plants, fungi, and the rest of the teeming world. Each of those depends on relationships with one another. The study of ecology is becoming indispensable to the study of medicine because humans are not just a single animal, but a multitude, an ecology of beings living on us, in us, and around us. (..) « Decolonizing medicine begins with the project of rehumanization and reconnection, linking scans to people’s faces; patients to their families, their cosmologies, communities, and histories; peoples to their lands and mountains and waters; and relatives to one another across the vast web of life. It is a process of imagining a “we” that is bigger than the sum of you and me. », pp.26-27